Кадр из фильма "Не печалуйся!!", режиссеры Саша Пивоварова, Алена Савельева, Павел Головий, Настя Ярошенко, Настя Ильханова

Часть первая. Лауреаты - тут.
Часть вторая. Международный конкурс - тут.

Последнюю часть своего блога посвящу в первую очередь фильмам российской конкурсной программы, которые не получили призов, немного спецпрограммам и полным метрам, о которых я еще не рассказывала.

Надо сказать, в начале отбора фильмов в российский конкурс мне казалось, что российская программа в этот раз получится маленькая: ситуация с авторским кино, которая проявила себя в прошлом году, продолжает усугубляться: среднее, самое продуктивное обычно поколение режиссеров – выбито. Кто уехал и пытается найти работу за границей, кто, пытаясь прокормить семью, работает на коммерческих проектах и подрабатывает где только может – цены растут, а зарплаты нет. В общем, их фильмов мы почти не видим. Старшие снимают мало и редко – большинство из них погрузились в преподавание. Студентов стало действительно много, появилось много новых анимационных школ и частных курсов, но вообще-то студенческая анимация обычно ситуацию в индустрии не определяет, она скорее говорит о том, чего нам ждать в будущем. Но сейчас дело складывается так, что у нас картину авторской анимации определяют именно многочисленные студенты - в программе БФМ больше половины фильмов были учебные и дипломные. Причем среди них было много таких, какие обычно на неспециализированные фестивали не берут – одна-две минуты или даже меньше минуты. Горох. Это, конечно, связано с тем, что появилось много частных школ и коротких учебных интенсивов, где нет ни времени, ни бюджетов – отсюда множество крошечных студенческих фильмов, требующих лаконичных решений, хотя они нередко выглядят свежее и интереснее дипломов, над которыми работали год и успели замучить.

Теперь о фильмах. Тут, конечно, особенно интересно, что рассказывают о своих фильмах сами авторы, и, поскольку, разговоры с большинством режиссеров российской программы есть в наших записях, выпишу их в самом начале, чтобы не перегружать текст слишком большим числом ссылок.
Онлайн-встреча с режиссёрами «Программа №1. Детская (0+)»
Онлайн-встреча с режиссёрами «Программа №2. Детская (6+)»
Онлайн-встреча с режиссёрами «Программа №3 (16+)». ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Онлайн-встреча с режиссёрами «Программа №3 (16+)». ЧАСТЬ ВТОРАЯ
Онлайн-встреча с режиссёрами «Программа №4 (18+)»
Онлайн-встреча с режиссёрами «Программа №5 (18+)»
Онлайн-встреча с режиссёрами «Программа №6. ЭКСПЕРИМЕНТ / АНИМАДОК (18+)» и международные программы. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Онлайн-встреча с режиссёрами «Программа №6. Эксперимент / Анимадок 18+». ЧАСТЬ ВТОРАЯ

Особенно хорошо видно изменение ситуации в детских программах. Российские штучные фильмы для детей раньше снимались прежде всего на студиях, а лучшая студенческая анимация скорее говорила о том, что интересует самих студентов. Сейчас, видимо оттого, что студии все силы бросают на сериалы, хороших детских фильмов, снятых известными профессионалами очень мало и программы для детей формируются в основном из того, что снимают студенты и дебютанты. Из моих любимых фильмов в детских сборниках российского конкурса, о которых я не рассказывала раньше, «Пастушок баран и девочка» Лизы Котт, учебное кино, снятое в самом начале обучения во ВГИКе по заданию на музыкальную тему, для которого Лиза сочинила собственную историю и красивый ход с мультиэкраном. Кино по песне Сергея Старостина про пастушка и девочку получилось таким изобретательным, так прихотливо, и при этом весело устроенным, как будто его снимал готовый профессионал. Причем это не первый фильм Лизы в программе БФМ, два года назад мы уже показывали ее диплом из колледжа ВГИКа про потерявшегося маленького Гришу.

Трейлер фильма «Пастушок баран и девочка», режиссерка Лиза Котт

В российской программе традиционно много клипов, но сейчас их делают исключительно студенты, сравните с международным конкурсом, где все музыкальные видео снимали профи. Клипов хороших много и были даже авторы, у которых в конкурсе и клип, и авторский фильм. Как у Маши Митяевой из Большой школы анимации, получившей награду за фильм «Mute», но вместе с тем показавшей интересный клип «Завтра» для группы «Отмель». Для метафорической истории, которая снималась в технике ротоскопа, Маша собирала через социальные сети множество фотографий городских локаций, а потом их распечатывала, раскрашивала и вообще всячески «портила». О самом процессе она хорошо рассказывала в онлайн интервью к 5 программе, а вот и сам клип целиком.

Клип «Завтра» для группы «Отмель», режиссерка Маша Митяева.

Еще два фильма были у студентки Школы дизайна Елиз Бозалп - фантастический «Орган чувств», в котором история любви случается в очень странном месте – внутри огромного зверя, куда молодые работники зоопарка приходят наводить в организме чистоту. (Тут материалы к фильму.) А еще – лихой и смешной клип "U Shud Go 2 Me" с альбома "GROG" нью-йоркской группы Frog про парня-лягушку, неудачника в любви.

Клип "U Shud Go 2 Me" для группы Frog, режиссерка Елиз Бозалп

Из Вышки еще был нахальный и яркий клип «Американцы» Ольги Гальченко на старую песню группы «Нежное Это», внезапно заново завирусившуюся в ТикТоке среди тинейджеров.

Клип «Американцы» для группы «Нежное Это», режиссерка Ольга Гальченко

И нежный акварельный «El Pastor» Софьи Левиной с мексиканскими пейзажами, водопадами и стадами на песню Мигеля Асевеса Мейя, которую поет Алиса Тен.

Кадры из фильма «El Pastor», режиссерка Софья Левина

Надо сказать, последние годы студенческие клипы в программе БФМ были в основном из Вышки, где музыкальная анимация – не просто упражнение, а учебный проект, в который входит и договоренность с музыкантами. В этот раз клипов из Школы дизайна было немало, но появились и другие школы из Москвы, Питера, Екатеринбурга.

Сразу два стоящих клипа случились на песни Светы Бень. Про клип «Я луна» Анастасии Кульчик из петербургского института культуры, который был в Суздале, я писала. Песня «Не печалуйся» была коллективным проектом учеников частной школы Лизы Скворцовой Skvo School (режиссеры Саша Пивоварова, Алена Савельева, Павел Головий, Настя Ярошенко, Настя Ильханова), но при этом выглядящим цельно и не прямолинейно, видимо, прекрасная песня тоже помогла в этом.

Трейлер фильма «Не печалуйся», режиссеры Саша Пивоварова, Алена Савельева, Павел Головий, Настя Ярошенко, Настя Ильханова

Интересно про свой фильм «Ээжин дун» рассказывала студентка ВГИКа Сарина Шурганова (причем это не диплом, а первый учебный фильм). Ее история о том, как девушка возвращается в опустевший дом детства, чтобы его продать, и там ее настигают воспоминания. Вообще-то сейчас по понятным причинам очень много фильмов о прощании с домом, не только с родительским, но и со своим, в котором предполагалось жить долго. Но особенность фильма Сарины в том, что она тут работает со своей идентичностью: это дом в Калмыкии, и режиссерка не смазывает эту тему, а, наоборот, обостряет ее воспоминаниями о бабушке, о национальных обрядах, в которых она участвовала в детстве. Сарина очень интересно рассказывает в своем интервью о религиозных праздниках и обрядах (смотрите в самом последнем фестивальном стриме) и о том, что как выяснилось, она попала в болевую точку, и даже после выложенного в инстаграмме крошечного трейлера к фильму, ей писали длинные письма покинувшие родину и скучающие по дому молодые калмыки.

Трейлер фильма «Ээжин дун», режиссерка Сарина Шурганова

Еще одно славное кино про прощание с домом и мимолетной любовью – дебютная «Береза» Людмилы Сибирцевой, городская история девушки, перед отъездом встретившей в танцевальном клубе мужчину, который, казалось, должен был с ней остаться надолго, а получилось только на одну ночь. Кино грустное, но без тяжести, с легкой графикой и надеждой на продолжение жизни.

Кадры из фильма "Береза", режиссерка Людмила Сибирцева

Из российских дебютов, пожалуй, самым впечатляющим была «Лакрифагия» Елизаветы Климаевой, выпускницы Вышки. Она сняла его на Свердловской киностудии, где раньше анимацию не делали, а вот теперь, решив начать новое направление, студия объявила конкурс и заявка Лизы победила. Удивительная тема о мотыльках-паразитах, питающихся слезами птиц, сделана как триллер с напряжением и погонями, она выглядит как притча и даже удивительно выяснить потом, что такое природное явление действительно существует.

Трейлер фильма «Лакрифагия», режиссерка Елизавета Климаева

Из фильмов уже известных авторов, которые я не видела раньше, скажу еще про совсем свежий иронически-ностальгический «Антон уезжает в колхоз» Рима Шарафутдинова, у которого в программе оказалось целых три картины (еще один в детском конкурсе и второй в спецпрограмме). Тут Рим продолжает тему воспоминаний о советском детстве, которую он начал не так давно в «Городе золотом», у него цепкая память на детали и легкая интонация с юмором и без драматизма. Новый фильм – о пионерском лагере. Герою лет 9-10, 1982-й год, он едет на июльскую смену и сухо перечисляет в дневнике события за день: медосмотр, ночью мазались пастой, дежурили на воротах, выбирали актив отряда, торжественная пионерская линейка, танцы, конкурс политической песни, сценка на концерте «Алло, мы ищем таланты», родительский день с гостинцами и так далее, все то, о чем хорошо помнят те, кому за 50.

Кадры из фильма «Антон уезжает в колхоз», режиссер Рим Шарафутдинов

Стоит послушать и как про свой новый, поддержанный казахским фондом двадцатиминутный 3D фильм «Сын» рассказывала Жанна Бекмамбетова (программа 4). Это история про самоотверженного отца, живущего в домике среди казахской степи с сыном с ДЦП, прикованным к инвалидной коляске. История о том, как телепередача про робота на Марсе помогла и мальчику, и отцу, выглядит фантастично, но зато полна интересных деталей, причем Жанна рассказывала, что ей хотелось, чтобы фильм выглядел кукольным и они даже сделали кукол и оцифровали их для анимации. Редкий случай для авторской анимации – у Жанны была большая команда, правда, разбросанная по всему миру, но сегодня так работают все.

Трейлер фильма «Сын», режиссерка Жанна Бекмамбетова

Отдельно надо рассказать про новые фильмы из программы «Анимадок\ Эксперимент», которая почти вся состояла из учебных работ и в ней особенно было много такого суперкороткого кино, «гороха», о котором я говорила. Причем два даже не очень коротких фильма – фильмы ощущения, состояния – тоже делались из микрофрагментов, как бы уколов воспоминаний. «Детство» Мария Дубровина собрала из своих давних воспоминаний, в нем 12 как будто разложенных по временам года крошечных эпизодов-ситуаций, в которых могли бы узнать себя многие. Маша иллюстратор, анимацию делать она попробовала впервые, и, поскольку это был личный сюжет, нашла много значимых для себя деталей – и в городе (она из Ростова-на-Дону), и дома вроде слоников, телевизора, собрания Конан Дойля, туда же включила фрагмент по традиционной детской фотографии из цирка с каким-то крокодилом на руках.

Кадры из фильма «Детство», режиссерка Мария Дубровина

Второй фильм из фрагментов - «Здесь было море», коллективный проект по результатам курса кукольной анимации, который проводила в Армении группа «Невидимые друзья». Он строился как сборник разнородных воспоминаний из «прошлой жизни» многих людей, задание называлось «Место памяти» и для него каждый студент в соответствии со своей идеей должен был разработать героя и пространство, в котором происходят события (режиссеры: Асмик Симонян, Милена Бзнуни, София Мартынова, Елена Мочалова, Давит Петросян, Даня Кошкин, Лилит Керян, Гарри Москалевский, Ксения Воробей, Анна Чуйкина, Ануш Гургенян, Лида Тут, Саша Потапова). Получилось очень разнообразно: зимний автобус в Самаре, занятия балетом в Ереване, клубные танцы в Москве, каток, книжный магазин, все очень разное. На кукольные фрагменты были наложены микроинтервью с авторами, иногда весьма далекие от того, что было показано в эпизоде. Фильм уже целиком в сети.

Фильм «Здесь было море», режиссеры Асмик Симонян, Милена Бзнуни, София Мартынова, Елена Мочалова, Давит Петросян, Даня Кошкин, Лилит Керян, Гарри Москалевский, Ксения Воробей, Анна Чуйкина, Ануш Гургенян, Лида Тут, Саша Потапова

Что касается «гороха», то коротенькие кукольные фильмы прежде всего пришли в программу из частных школ – школы Сергея Меринова и кукольного курса Большой школы анимации. Анимадок главным образом с интенсивов – Школы документальной анимации на фестивале «Рудник» и интенсива Лизы Скворцовой Energy Injection, где участники снимают истории про яркие события своей жизни. Про некоторые из фильмов «Рудника», к которому имею непосредственное отношение, я уже писала, большинство из них тоже построено на личных историях, но повороты бывают совсем разные. В этот раз, например, был фильм Лены Зиганшиной «Рыбак», где она пыталась как-то показать мерцающее сознание дедушки, все больше погружающегося в деменцию, для которого самыми яркими и отчетливыми воспоминаниями остается то, что связано с его старым увлечением рыбалкой.

Кадры из фильма «Рыбак», режиссерка Елена Зиганшина

Даша Баранова в фильме «Как сделать вкусный чай» использует для картинки засушенные цветы и травы, которые потом можно и правда заварить в чай. Вот кино целиком.

Фильм «Как сделать вкусный чай», режиссерка Даша Баранова

Ника Венгерова в фильме «А мне не пахнет» с юмором рассказывает, каково жить человеку, который с рождения не чувствует никаких запахов и регулярно попадает из-за этого в неловкие ситуации, иногда скорее выдуманные тревожной героиней.

Кадры из фильма «А мне не пахнет», режиссерка Ника Венгерова.

Мария Нордэн в фильме «Они становятся ярко разные» вспоминает давний драматический сюжет о своей ссоре с братом, и для фильма использует коллаж и редкую фотографическую технику – цианотипию. Вот фильм целиком.

Фильм «Они становятся ярко разные», режиссерка Мария Нордэн

Юля Самаргина в фильме «Бывает» вспоминает необычные кладбищенские ритуалы из своего детства и пытается понять, почему они оказались важны для нее, когда она стала жить за границей.

Кадры из фильма «Бывает», режиссерка Юля Самаргина

Вета Горская в фильме «Совсем секретно» вспоминает своего покойного отца, горюя, что в юности мало его ценила и недодала ему любви. Это кино было отмечено в Суздале, я о нем писала, но теперь оно выложено в сеть целиком.

Фильм «Совсем секретно», режиссерка Елизавета Горская

С интенсивов Лизы Скворцовой в программе был очаровательный фильм Анастасии Ярошенко «Давай без зайчиков» - детское воспоминание о том, как она, очень живая веселая девочка, которая ни минуты не могла усидеть спокойно, пошла с мамой в церковь.

Трейлер фильма «Давай без зайчиков», режиссерка Анастасия Ярошенко

И фильм «Ломай!» Саши Деевой – воспоминание о подростковых разговорах с удивлением от собственной неагрессивности и отсутствии обид на мир. У Саши талант к рассказыванию простых историй, которые в итоге оказываются не такими уж простыми. Вот фильм целиком.

Фильм «Ломай!», режиссерка Саша Деева

И еще о нескольких заметных фильмах из программы «Эксперимент \ Анимадок». «Блуждающую боль» Евгения Горда сняла как диплом в Томском университете, где она училась журналистике и документальному кино. В 2023-м году Женя прошла через Школу документальной анимации на Руднике, отсюда идея и возможность сделать фильм о своем папе, как анимадок, соединяя документальные кадры с рисованной анимацией и коллажем. Женя рассказывает, как в одном из немногих откровенных разговоров с выросшей дочерью, папа говорил о том, он когда-то ездил воевать и как это сломало его. А потом папа уехал куда-то и пропал.

Трейлер фильма «Блуждающая боль», режиссерка Евгения Горда

Никита Мещеряков снял фильм «Delights» в приеме, который использовал Гиль Алькабец в «Тайм коде Да Винчи», когда известная картина наполняется движением и даже оказывается поначалу неузнаваемой, хотя в ней ничего не меняется, используется только монтаж. Никита разбирает на части и складывает заново многолюдный триптих «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха.

Кадры из фильма «Delights», режиссер Никита Мещеряков

Катя Ганах и Лёша Просвирнин сделали насмешливый клип, пародирующий компьютерную игру, с названием «ЧИИЧ – В лес», где аббревиатура, стоящая на месте, где обычно пишут имя автора музыки, обозначает способ работы: «человек – искусственный интеллект – человек». Катя с Лешей забавно рассказывают, о том, как они экспериментировали, снимая фильм, послушайте в интервью с режиссерами последней программы. А вот и клип целиком.

Фильм «ЧИИЧ – В лес», режиссеры Катя Ганах и Лёша Просвирнин.

И еще несколько слов про российские спецпрограммы. Их было три. Одна детская и две взрослые. В детской программе мой любимый фильм – «Дмитрий Кабалевский. Шуточка» Алены Томиловой. Он входит в большой российско-белорусский проект студии М.И.Р. с коротенькими мультфильмами по произведениям классической музыки для детей. Это уже не первый такой проект студии, но раньше их показывали целым сборником размером с полнометражный фильм и в таком виде он смотрелся хуже, чем поштучно. Фильм Оксаны Черкасовой «Болезнь куклы» тоже из этого проекта. И практически все они уже в сети.

Фильм из проекта "Детский альбом". «Дмитрий Кабалевский. Шуточка», режиссерка Алена Томилова.

А вот еще из детской спецпрограммы фильм этого же проекта «Георгий Свиридов. Зима» белорусского режиссера Игоря Волчека.

Фильм из проекта "Детский альбом". «Георгий Свиридов. Зима», режиссер Игорь Волчек.

Первая спецпрограмма для взрослых называлась «В мечтах» и главным образом была посвящена творческим людям. Самым неожиданным для меня в ней был фильм совсем молодого режиссера Ивана Батурина «Параджанов. Кино без пленки», сделанный в лихой мешанине техник, соединяющих предметную анимацию, перекладку и рисунок. Мы недавно видели один полнометражный анимадок этого режиссера, сделанный в подобной манере – «Тени за кадром» о художнице кино Людмиле Кусаковой. Новый фильм Батурина построен на фантастических историях, которыми фонтанировал Параджанов-рассказчик и том периоде его жизни, когда ему не давали снимать кино.

Трейлер фильма «Параджанов. Кино без пленки», режиссер Иван Батурин.

Третья спецпрограмма «Любимый жанр» была посвящена главным образом жанровому кино, где были и боевики, и фантастика, и вампирский сюжет, и прочее, близкое к экшну, но главным образом в ироническом ключе. Но мой любимый фильм в этой программе – непривычный анимадок Маши Седяевой «Страшный город», она его снимала для видеоинсталляции на выставке, посвященной юбилею фильма «Брат» в Екатеринбурге, его показывали в стоящем на выставке трамвае на лобовом стекле. В этом фильме нет ни одного человека, ты как ночной пассажир трамвая видишь только рельсы и пролетающий мимо город по сторонам. И слышишь голоса, рассказывающие три городские истории, в которых есть страх, одиночество и беспомощность.

Кадры из фильма «Страшный город», режиссерка Маша Седяева

Ну и нарядный клип «Гетерохромия» Насти Афанасьевой из Вышки на песню инди-поп группы Neriberry.

Фильм «Гетерохромия», режиссерка Настя Афанасьева

Про два шикарных сборника новой венгерской анимации я не буду детально рассказывать, поскольку практически про все эти фильмы я писала с разных фестивалей. Венгерская анимация сегодня действительно удивительный феномен, и я горжусь этой программой, хотя и жаль, что несколько любимых фильмов нам показать не удалось – в паре случаях нам отказали режиссеры, в других авторы отказались заблюривать наготу (это было требование минкульта) и в этом я их поддерживаю.

Кадры из фильмов двух программ новой венгерской анимации.

Так что перехожу к полным метрам. Их в этом году у нас было не только необычно много, но, главное, они были действительно отличные, каждый чем-то особенный и интересный. Расскажу о тех, о которых я не написала в первой части блога. Начну с конкурсных. «Тайна певчих птиц» \ «The Songbirds' Secret» \ «Le Secret des mésanges» режиссера Антуана Лансьо \ Antoine Lanciaux - чудесный фильм для младших и средних школьников, снятый на одной из лучших французских студий Folimage. Это история про девятилетнюю Люси, которая приезжает на каникулы в город, где ее мама ведет археологические раскопки. И оказывается, что именно в этом районе есть тайна, связанная с мамой. С одной стороны этот фильм – захватывающие приключения, причем к концу количество неожиданных открытий, которые делает маленькая, но боевая героиня, а также удивительных совпадений нарастает, как в мексиканском сериале. А с другой стороны – это безусловный арт, где техника ручной бумажной перекладки сохраняет свою объемность и тактильность так, что каждый кадр хочется потрогать. Кстати, режиссер фильма Антуан Лансьо, один из важных для Фолимажа авторов, любящий ручные техники, включая кукольную, для этой картины писал сценарий вместе с Гранжоном (режиссером одного из лучших фильмов нашей короткометражной программы «The Night Boots», получившем на БФМ Гран при), а художником у него была Софи Роз, автор фильма «Une guitare à la mer», хита нашей международной детской программы. Вот тут хороший ролик о том, как снимался фильм. Вообще авторская детская полнометражная анимация – не такая частая вещь, семейное кино – это бизнес, так что обычно оно делается по коммерческим законам. Тем ценнее, что у нас такое было.

Трейлер фильма «Тайна певчих птиц» \ «The Songbirds' Secret» \ «Le Secret des mésanges», режиссер Антуана Лансьо \ Antoine Lanciaux . Трейлер фильма на youtube.

«Оливия и облака» \ «Olivia & the Clouds» \ «Olivia & Las Nubes» режиссера Томас Пичардо Эспайят / Tomás Pichardo Espaillat из Доминиканской республики - бескомпромиссно экспериментальное кино, которое активно путешествует по фестивалям со своей прошлогодней премьеры в Локарно, а теперь вошло в шорт лист Оскара. Талантливый молодой режиссер, учившийся анимации в разных странах, решил снять свой полный метр на родине, где никакой анимационной индустрии нет, и набрал команду аниматоров, где каждый самоучка и умеет что-то свое. И лучшим решением было не добиваться от всех единого стиля, а дать возможность каждому работать в своей манере, тем более что запутанная и нелинейная история взаимоотношений и воспоминаний двух пар, показана с разных сторон. Тут есть и классическая анимация, и фотография, и стоп-моушн с пластилином, и перекладка, грубый рваный коллаж с использованием картона и каких-то бумажных бланков, ротоскоп, скрэтчинг на целлулоиде, в общем, все на свете. А сама история поначалу кажется непонятной, а потом затягивает и не отпускает. Особенно я люблю часть, где Оливия оказывается цветком в доме Рамона и говорит с ним низким хриплым голосом женщины, не уверенной во взаимности. Как пишут в синопсисе «Этот фильм – сюрреалистическое исследование сложностей любви. В нем рассказаны истории Оливии, Рамона, Барбары и Маурисио, которые связаны друг с другом, но друг друга не понимают».

Трейлер фильма «Оливия и облака» \ «Olivia & the Clouds» \ «Olivia & Las Nubes», режиссер Томас Пичардо Эспайят / Tomás Pichardo Espaillat. Трейлер фильма на youtube.

Бразильский фильм «Мой дедушка – настоящий японец» / «My Grandfather is a Nihonjin» / «Eu e Meu Avô Nihonjin» режиссеров Селия Катунда / Celia Catunda и Кико Мистрориго / Kiko Mistrorigo выглядит самым простодушным в полнометражной программе БФМ, снят он действительно просто и даже прямолинейно, но нас этот фильм привлек тем, что рассказывает, основываясь на романе Оскара Накасато, о довольно сложной, драматической и мало кому известной истории – о большой японской эмиграции в Бразилию в ХХ веке. Историю мы видим глазами мальчика, готовящего для школы доклад о своей семье и это становится поводом для ребенка из семьи японцев, но не говорящего по-японски и чувствующего себя бразильцем, начать со строгим дедом разговор о своих корнях, об эмиграции и культурной идентичности, хранителем которой старается быть старик. Мне кажется, это очень актуальная сегодня тема, и в такой форме она может быть интересной для любознательных школьников.

Трейлер фильма «Мой дедушка – настоящий японец» / «My Grandfather is a Nihonjin» / «Eu e Meu Avô Nihonjin»,
режиссеры Селия Катунда / Celia Catunda и Кико Мистрориго / Kiko Mistrorigo. Трейлер на youtube.

И еще три полнометражных фильма были у нас во внеконкурсной программе. Во-первых, «Майя, придумай название» / «Maya, Give Me a Title» / «Maya, donne-moi un titre» знаменитого Мишеля Гондри / Michel Gondry, фильм, снятый режиссером для дочки, живущей в другой стране. Он каждый вечер просит ее: «Майя, придумай название». На тему, которую придумала дочь, отец буквально на коленке снимает короткий мультфильм, в котором Майя — главная героиня. Абсурдные истории, смешной наивный дизайн, бумага и ножницы - работа в технике перекладки, которая происходит у нас на глазах, коллаж, игровые сцены, где мы видим, как Майя растет – все это выглядит обаятельно и, как мне кажется, должно вызывать у детей встречное желание рисовать и снимать кино. Гондри, конечно, культовый режиссер и поэтому залы, когда мы показывали его фильм, были полны, но мне очень жаль, что из-за каких-то невинных сцен, где ребенок голышом, нам не разрешили показывать этот фильм тем детям, для которых он был предназначен – дошкольникам и младшим школьникам.

Трейлер фильма «Майя, придумай название» / «Maya, Give Me a Title» / «Maya, donne-moi un titre», режиссер
Мишель Гондри / Michel Gondry. Трейлер фильма на youtube.

Во-вторых, «Голубой пеликан»\ «Pelikan Blue» \ «Kék Pelikan», режиссера Laszló Csaki \Ласло Чаки, венгерский полнометражный анимадок, который второй год получает фестивальные призы и отлично дополнил венгерскую спецпрограмму БФМ. Кино сделано очень просто, на самом деле это в чистом виде сторителлинг с анимированной картинкой, но это история, которую действительно хочется рассказать в красках, с голосами участников, а никаких материалов не осталось, так что анимация тут годится лучше всего. Ласло Чаки, как пишут, известен своей меловой анимацией, но тут ее нет. Его фильм - настоящий долгострой, он услышал эту историю и собирал интервью с 2011-го года, за 10 лет собрал больше 40 часов с участниками с разных сторон. И это то, за что я ценю его работу особенно: это настоящее расследование, из двух-трех интервью такой качественный сценарий анимадока не соберешь. Сама история отличная: 90-е годы, весь советский блок развалился, железный занавес упал, и в Венгрии границы открылись, тут бы и ехать мир посмотреть, а денег нет. И вот трое ребят придумали (и нам подробно рассказывают всю технологию), как делать поддельные билеты на поезд по Европе в любую страну, покупая самые дешевые, а потом, «отмывая» их. Пацаны объездили всю Европу, конечно, кто-то проболтался и в результате стало огромное количество и этих поддельщиков и их клиентов - желающих вдохнуть свободной жизни. Но в целом это был не вполне бизнес, не преступная шайка, это было желание свободы, другой жизни и мечта оторваться от родителей, которые ментально оставались в совке. Фальсификаторов пытались поймать, но это долго не получалось именно потому, что они не были настоящей преступной группировкой. Кино, хоть и строится просто, но сохраняет напряжение, потому что сами герои все время в напряжении, но говорят, что поговорка «лучше перестраховаться» - идиотская, потому что ими движет как раз адреналин.

Трейлер фильма «Голубой пеликан»\ «Pelikan Blue» \ «Kék Pelikan», режиссер Laszló Csaki \Ласло Чаки. Трейлер на youtube.

И третий фильм – «На выброс» Константина Бронзита, для которого БФМ устроил специальный показ перед прокатом в кинотеатрах. О семейном фильме про путешествие мусора в поисках счастья мы говорили с Костей целый час, вот этот разговор:

Онлайн интервью с Константином Бронзитом о фильме «На выброс».

Трейлер фильма "На выброс", режиссер Константин Бронзит

О чем еще осталось рассказать? О нашем любимом проекте для детей «Фабрика мультфильмов». Уже второй год Фабрика проходит во Дворце пионеров на Воробьевых горах.

Фабрика мультфильмов. Фотографы: Анна Бурикова, Максим Должанский, Полина Перепечина. Ссылки на альбомы: 1, 2, 3.

Там много интересного придумано для детей, но главное – это мультфильмы, которые они сами снимают в разных техниках.

Мультфильм, снятый детьми в Цехе перекладки. Другие фильмы с Фабрики мультфильмов тут.

Ну и последнее. На фестивале в первый раз за много лет нам не удалось провести лекцию Юрия Борисовича Норштейна. Но в декабре мы все же смогли устроить его встречу со зрителями в Большой школе анимации. Модератор – Лариса Малюкова.

На этом заканчиваю рассказ о XIX БФМ и прощаюсь до следующего года. А в начале 2026го года читайте мой топ авторской анимации за прошедший год. С наступающим Новым годом!