Кадр фильма "Homem do Lixo", режиссерка Laura Gonçalves

В этом году Загребскому анимационному фестивалю исполнилось 50 лет - праздник, к тому же пандемия закончилась и ожидалось, что приедет множество анимационных звезд. Программа выглядела очень интересно, и я как-то спонтанно в последний момент решила, что поеду – хотелось убедиться, что тот самый, веселый, дружеский интернациональный анимационный мир еще существует, что, несмотря на ужасы, творящиеся вокруг, есть такое место, где ты не будешь себя чувствовать зачумленным. Программный директор Дэниел Шульич сказал: «Конечно, приезжай» и, хотя, по нынешним временам, добираться до Загреба было сложно и долго, я ни минуты не жалела, что решила приехать. Такое понимание, такую дружескую поддержку с людьми со всего света, все эти бесконечные разговоры о важном и неважном, вряд ли можно было бы встретить где-то еще. Еще раньше Animafest объявил, что не уберет из показов уже отобранные фильмы российских авторов, но снимет с них указание о стране в программе. Фильмов было не мало: «Чужой хлеб» Андрея Бахурина и «Сахарное шоу» Лианы Макарян в конкурсе, в детской – «Мой друг тигр» Татьяны Киселевой, «Снег идет» Нины Бисяриной и «Тучкины штучки» Лизы Скворцовой, и в международной Панораме «Не для меня» Вани Бондаренко.

Звезд в Загреб и правда приехало очень много, начиная с оскароносной американки Джоан Гратц, которой уже за 80, и ее великого голландского ровесника Поля Дриссена. Но, как известно, анимационные звезды – самые демократичные в мире, какими бы оскарами они ни были увешаны, среди них нет надутых, так что находиться в этой среде большое счастье. Ту же звездную картину демонстрировал и трейлер этого года. Главную иллюстрацию для него, ставшую плакатом Анимафеста, нарисовал Михаэль Дюдок де Вит, на нем – круговой полет похожей на удода птички, превращающейся в рыбку и обратно. А трейлер на музыку Ника Фелпса сделали в виде джема целых 11 знаменитых анимационных режиссеров и художников: Michaela Pavlátová, Koji Yamamura, Joan Gratz, Daniel Šuljić, Xi Chen, Marta Pajek, Frank Dion, Špela Čadež, Juan Pablo Zaramella, Paul Driessen, Joanna Quinn. У каждого была задача – начать и завершить свой эпизод с кругового вращения, которое предложил Дюдок де Вит.

Трейлер фестиваля "Animafest Zagreb 2022",
режиссеры Michaela Pavlátová, Koji Yamamura, Joan Gratz, Daniel Šuljić, Xi Chen, Marta Pajek, Frank Dion, Špela Čadež, Juan Pablo Zaramella, Paul Driessen, Joanna Quinn

А еще в этом году был отдельный трейлер для студенческого конкурса, который, как мне кажется, раньше в Загребе не делали. Его сняли студенты Дэниела Шульича из Загребской Академии искусств.

Трейлер студенческой программы,
режиссерка Sara Tomas при участии Andrea Miletić, Bruna Ercegovac, Dora Ivković, Dora Klanac, Monika Mohr, Morana Marija Vulić, Nika Belc

Самым важным и масштабным сайд-проектом юбилейного фестиваля была огромная выставка, посвященная 50-летию Анимафеста в загребском музее современного искусства, занявшая там целый этаж. Выставка эта удивительным образом соединяла архивный поворот с современностью, общую картину со свежими деталями, подробный ход по хронологии с компактными персональными выставками звезд. Много-много фильмов, которые можно было посмотреть в разных углах выставки, целлулоиды на стеклах музея, отчего персонажи казались висящими в воздухе на фоне загребского пейзажа, плакаты, включая те, которые не были осуществлены, инсталляции, эскизы к фильмам, подарки режиссеров, фестивальная хроника (сколько знакомых лиц!). Невероятная выставка финского фотографа Timo Viljakainen, где звезды анимации изображены с закрытыми глазами («Закрой глаза и ты яснее увидишь внутренним взором», как пишет Тимо), где все такие молодые и много российских режиссеров Татарский, Бардин, Черкасова. Выставка материалов к фильмам нынешнего фестиваля – и профессиональным и студенческим, с видео о подготовке фильмов и многим другим. В общем, выставка, на которую стоило бы потратить несколько дней, если бы они у нас были (кстати, экспозицию продлили до конца августа). И еще к юбилею издали огромную книгу, полную как исследовательских, так и мемуарных текстов с множеством иллюстраций.

Фотографии из книги
«Behind the eyes the world»,
автор Timo Viljakainen

Ну а теперь перехожу к собственно фестивалю. Традиционно начинаю рассказ с победителей. Напоминаю, что на Анимафесте в профессиональной категории есть три приза жюри и пять специальных упоминаний, каждое из которых авторское - оно дается одним из членов жюри.

Гран При фестиваля получил португальский фильм «Garbage Man (O homem do lixo)» очаровавшей всех красавицы Laura Gonçalves, которая вышла на сеанс Q&A после показа и начала танцевать. Лаура, начиная со своего первого фильма работает с документальной анимацией, рассказывая о своей семье и людях из мест, где она родилась. Ее первый фильм, магистерский диплом «Три недели в декабре» был посвящен дедушке и построен на зарисовках и записях звука, которые она делала, приехав домой на Рождество. Здесь есть много наблюдений за стариками, что сегодня нас отсылает к прошлогоднему швейцарскому фильму «Кора» о доме престарелых и много того, что предвещает семейные сюжеты в ее новом «Мусорщике». Второй фильм, тоже анимадок «Капля за каплей» , был построен на интервью со стариками, не желающими уезжать из пустеющих португальских деревень, держащихся за свои дома. Новый фильм построен на документальной записи застольных разговоров большой португальской семьи Лауры, всеобщих веселых рассказов о покойном дяде Мануэле и вместе с тем о Португалии последней трети ХХ века. Неунывающий дядя демобилизовался с колониальных войн в Африке, принеся с собой как трофей только чемодан ананасов. Он вернулся в нищую, разрушенную страну, измученную диктатурой, в дом, где не было ни воды, ни тепла, и скоро, как и многие португальцы, нелегально эмигрировал во Францию, где стал мусорщиком. То, как старики за семейным столом рассказывают о потрясении португальцев зажиточной жизнью французов, очень похоже на рассказы наших первых выезжантов: у французов были ванны и свет, машины и много еды, они выкидывали то, о чем в Португалии не могли и мечтать. В мусоровозе у дяди был отдельный контейнер, куда он складывал то, что считал ценным, у него были золотые руки, местные его уже знали, и тетки отдавали ему, например, сломанные стиральные машины, которые он чинил и все это отправлял семье на родину. Родные вспоминают, что его приезды были праздником, машина дяди Мануэля была полна драгоценностей, он оделял всех, мальчишкам, получившим от него велосипеды, которых не было ни у кого в округе, завидовали до дрожи. Тридцать лет прожил дядя в эмиграции, а потом вернулся и снова рассказы родни полны воспоминаний о его шутках, его игре на музыкальных инструментах и том, как он пел и помогал всем, а каждый день, проведенный с ним, был приключением. Ясно, что этот человек цементировал семью и сегодня ее дружный застольный круг из людей разных возрастов, многие из которых не помнят его, существует благодаря дяде, в реальную фотографию которого превращается в конце фильма картинка на стене, на которой бывалый солдат стоит с обезьянкой на плече. И обаяние этого человека в перебивающих друг друга застольных восторженных байках, Лауре удалось передать фильму, живописному, как и его герой.

Вполне предсказуемо эта картина получила и приз публики. Как сказано в фестивальном стейтменте по этому поводу: Гран при совпал с призом публики в пятый раз за 50 лет существования Анимафеста, и это можно считать доказательством компетентности и требовательности публики (а какой она еще может быть, если почти вся состоит из профессионалов анимации?).

Трейлер фильма "Garbage Man / O homem do lixo",
режиссерка Laura Gonçalves

Второй важный приз жюри - Golden Zagreb за креативность и инновационные художестивенные достижения получил чилиец Hugo Covarrubias за фильм «Bestia», о котором я уже много раз писала.

А третий важный приз жюри The Zlatko Grgić Award, который дается за лучший первый фильм, сделанный после обучения, получила израильтянка Tal Kantor с картиной «Letter to a Pig», ее заявка выиграла питчинг в Анси и фильм теперь считается копродукцией Израиля и Франции. В основе фильма Таль лежит школьное воспоминание, но это не анимадок, а скорее соединение того, что помнится, с фантазией. Как и ее прошлый, дипломный фильм «Другими словами», Таль строит свой фильм на видео, которое как будто размывается и достраивается рисунком, как воспоминание размывается и достраивается фантазией. Фильм рассказывает о том, как в день Памяти Холокоста в школу приходит старик, выживший в Холокосте, чтобы на специальном уроке рассказать свою страшную историю. Детей в Израиле мучают Холокостом так же, как нас в школе мучили рассказами об Отечественной войне, приглашая ежегодно на день Победы фронтовиков. Разница в том, что наши старики главным образом рассказывали победные байки, а израильские – трагические истории выживания, но и тех, и других школьники не хотят слушать, и там, и там на уроках они томятся, валяют дурака и ждут, когда их отпустят, только отдельные впечатлительные натуры вслушиваются в рассказ, который становится для них важным и личным. Таким подростком, видимо, была Таль. Тут старик (и это отличная актерская работа) рассказывает, как мальчишкой, убегая от преследовавших его фашистов, спрятался в свинарнике, и, когда преследователи туда вошли, его заслонила и тем спасла огромная свинья. Мальчишка долго еще потом жил там со свиньями, а потом, спасшись, лелеял план мести. Позже, он даже написал письмо спасшей его свинье, и теперь читал школьникам свое признание, что те животные, которых ему в детстве называли грязными и отвратительными, оказались спасителями, а люди оказались злыми животными. «И вот теперь, - говорил старик, — моя месть состоит в том, что я каждый год прихожу к вам и рассказываю об этом. Вы – мое отмщение». Мучительный урок в фильме продолжается сном, который, как рассказывала Таль, она действительно видела под впечатлением рассказа. В ней школьники обступали и вздергивали на веревках вверх страшную клыкастую свинью, как мне кажется, в эту свинью превратились фашисты, но потом она прямо на глазах превращалась в крошечного поросенка. И тем, как бы отпускала страх, ненависть и мщение.

Трейлер фильма «Letter to a Pig»,
режиссерка Tal Kantor

Теперь о специальных упоминаниях. Первое, от члена жюри Igor Grubić, хорватского мультимедиа художника, досталось фильму польской режиссерки Marta Pajek (сделанному совместно с канадским NFB) «Impossible Figures and Other Stories I». Это по номеру первая, а по факту последняя часть ее триптиха, который помещает женщину в три положения, постепенно сужая круг: в городе, в доме и в близком контакте с другим человеком. В центре нового фильма – старуха, оказавшаяся в опустевшем, постапокалиптическом городе. Строго говоря – старухи, потому что в разных сценах они разные. Город старух и воспоминаний. Я уже писала об этом фильме и о том, какие разные интерпретации для него возможны, но поговорив на фестивале с Мартой, хочу еще немного добавить. Марта говорила, что для нее была очень важна тема тоталитаризма. Строя город в воспоминаниях старух, она опиралась на знаменитые постройки 30-х годов и физкультурные пирамиды из крепких спортивных тел, использовала фотографии, фильмы тех лет. Все эти помпезные и величественные здания, как и культ идеального молодого тела, по мысли Марты тянут за собой тоталитарную идеологию. Именно поэтому Марте так важны старые люди, старые тела, морщины и скрюченные пальцы.

Второе персональное специальное упоминание член жюри, анимационный критик Alex Dudok de Wit отдал отличному фильму немецкого режиссера Malte Stein «Thing (Ding)», о котором я уже писала из Штутгарта, мрачной и тревожной фантазии о встрече человека с неведомым злобным созданием. Мальте пока снял только три фильма, и все они производили на меня сильное впечатление. Как первый – его диплом «Голубая мечта» (2013) - рассказ про извращенный и изломанный алкоголический мир, с которым у Мальте свои счеты. Второй, «Наводнение» (2018) в котором режиссер нашел свой изобразительный язык, усиливающий болезненное и тревожное ощущение от фантастической истории, кажется происходящей в подсознании подавленного подростка. И новый – об опасности непонятного, о страхе, вызывающем внезапную ярость. Мы говорили с Мальте на фестивале и меня поразило, что, несмотря на успешность, все эти три фильма он делал без финансовой поддержки, зарабатывая, чем придется, и только четвертый фильм, над которым он уже начал работу, получил какое-то финансирование.

Член жюри Les Mills , английский сценарист и исследователь, партнер Джоанны Куинн, отдал свое специальное упоминание снятому во Франции фильму колумбийца Nieto «Swallow the Universe», очень яркому и совершенно сумасшедшему кино, неостановимо движущемуся слева направо по полыхающему монструозному миру. Фильму, о котором Лес, вручая награду, сказал, что он напоминает наркотический трип.

Трейлер фильма "Swallow the Universe", режиссер Nieto

Сербская режиссерка Ana Nedeljković, как член жюри отдала свое специальное упоминание фильму, о котором я уже не раз писала, «Steakhouse» словенки Špela Čadež, одному из главных хитов этого фестивального сезона.

А голландский режиссер Paul Driessen свое специальное упоминание члена жюри отдал фильму "Skinned" (Écorchée), который стал для меня фестивальным открытием. Его снял на французской Komadoli Studio режиссер Joachim Hérissé, о котором я до того ничего не слышала, да и сейчас ничего вменяемого найти не смогла. Это кукольная история о двух сиамских сестрах, сросшихся одной ногой. Драматический сюжет про сестер, одна из которых доминирующая, витальная, а вторая – зависимая, мечтательная, довольно разработанный в анимации (вспомним, хотя бы Каролайн Лиф), как, впрочем, и сюжет про сиамских близнецов. В этом фильме сюжет страшен: задавленная сестра, которой снятся кошмары про распадающуюся и заваливающую ее плоть старшей, убивает ее, оставляя себе общую вторую ногу и мечтая убежать. Но кошмары не уходят, и младшая сама постепенно превращается в копию старшей, обнаруживая, что убила саму себя. Но несмотря на сюжетные ужасы, которых много и в деталях, фильм этот впечатляет прежде всего пластикой, дизайном тряпочных кукол, которые сделала Aline Bordereau. Тела женщин, сшитые из кусков, заплаток, действительно выглядят плотью - пухлой и белой у старшей, а у младшей, как будто освежеванной, с красным переплетением мышц и жил, как в анатомическом атласе. Условность кровавых ниток и тряпочного мяса не умаляет, а будто даже усиливает ужасные подробности расчлененки.

Трейлер фильм "Skinned / Écorchée", режиссер Joachim Hérissé

Перехожу к призерам в студенческой номинации. Приз имени Душана Вукотича за лучший фильм и 1000 евро достался картине, снятой во французской киношколе ENSAD "Butterfly Jam" (La Confiture de papillons) тайваньской студенткой Shih-Yen Huang, о которой я не так давно писала. Это история о безответственном папаше, вечно заводившем каких-то животных или рыбок, о которых забывал и они дохли. Все это скорее говорило о героине-рассказчице, ощущающей себя таким же домашним питомцем, брошенным отцом (впрочем, режиссерка на Q&A сказала, что несколько усугубила личную ситуацию для большего драматизма). Весь этот рассказ идет саундтреком, а на экране мы видим только движение мира предметов в пустом доме. Выбор этого фильма как лучшего для меня, честно говоря, загадочен, у меня были другие фавориты, но может быть жюри увидело в нем что-то, оставшееся для меня скрытым, что проявится в следующих работах.

Трейлер фильма "Butterfly Jam / La Confiture de papillons", режиссерка Shih-Yen Huang

Специальные упоминания получили два фильма: «Mom, What's up with the Dog?» (Maman, il a quoi le chien?), смешная и немного провокативная история французской дипломницы Lola Lefevre. В несколько карикатурной рисованной анимации она рассказывает об 11-летней девочке, с удивлением изучающей, что происходит с ее созревающим телом и, раз уж родители ничего не объясняют, пытающейся что-то понять о сексе, глядя на домашнего пса.

Трейлер фильма "Mom, What's up with the Dog? / Maman, il a quoi le chien?", режиссерка Lola Lefevre

Второе специальное упоминание получил фильм, который я как раз очень хотела посмотреть, он недавно получил награду в Штутгарте – тоже французский «The Immoral» (L'immoral) дипломника из Пудриера Ekin Koca. Стильный по картинке анекдот о событиях в ресторане, где один из едоков вдруг упал замертво, видимо, с сердечным приступом. Это взволновало всех посетителей, кроме одного, продолжавшего спокойно есть, что, разумеется, вызвало всеобщий гнев. Не буду рассказывать окончание анекдота, чтобы не портить вам встречу с ним - кино коротенькое, внятное и вполне стоящее упоминания.

Конкурс VR-фильмов становится с каждым годом все больше и разнообразнее и это превращается в настоящую проблему для фестиваля, который должен арендовать для него несколько очень дорогостоящих комплектов техники. В этот раз в программе было 8 фильмов общей длительностью два с половиной часа и три комплекта оборудования. То есть шансы увидеть всю программу были только у жюри, а прочая публика должна была быть очень настойчива и терпелива, если хотела увидеть побольше. Я пыталась посмотреть сколько могла между конкурсными программами, в результате увидела 5 фильмов и среди них оба награжденных.

Победителем в конкурсе стал «Samsara» тайваньского режиссера Hsin-Chien Huang. Это антиутопия, в которой есть рассказчик, ведущий нас через миры, которые последовательно населяет и неизбежно уничтожает видоизменяющееся человечество, в конце концов возвращаясь к началу. На мой взгляд ничего особенно в этом фильме не было, хотя он был безусловно эффектным и топил за все хорошее (в частности, экологию) против всего плохого. Интересно в нем было то, что герой (то есть зритель), неостановимо двигался, переходя из одного мира в другой, причем в руках у смотрящего были джойстики, которые вибрировали при смене мира и тогда, нажимая на кнопки, зритель видел свои собственные руки, превратившиеся в руки героя в новой ситуации. То есть сначала ты видел, как горит лес и оттуда бегут животные, а у тебя в руках факел, значит ты и есть виновник и поджигатель. Ты был истощенным беженцем за решеткой, космонавтом во взрывающемся корабле, выращенным в пробирке фантастическим эмбрионом, существом инопланетной природы и так далее. То есть, в сущности, все эти события происходили с тобой

Трейлер фильма «Samsara», режиссер Hsin-Chien Huang

Фильм, получивший в этой категории специальное упоминание, канадско-бельгийсский проект "Marco & Polo Go Round" режиссера Benjamin Steiger, понравился мне куда больше. Ты стоишь на кухне в квартире у молодой пары, у которой явно кризис в отношениях. С парнем что-то не то, предметы вокруг него взлетают и вырываются из его рук, он растерян, не понимает, что происходит, гравитация чудит, но его подруга как будто ничего не видит и настаивает на выяснении отношений. Постепенно все, что не прикреплено к полу, взлетает и втыкается в потолок, а потом и пробивает его, вылетая куда-то в небо. И сам герой тоже взлетает и пытается зацепиться за люстру. Вокруг зрителя опасно летают ножи и стекло, в какой -то момент ты чувствуешь, что тоже взлетел и смотришь на кухню с потолка, а рядом, пытаясь удержаться, продолжают выяснять отношения герои, и девушке плевать на неудобное положение, когда она хочет уличить Марко в измене. Среда фильма выглядит вполне реалистически (мне кажется, в основе съемки ротоскоп), но при этом с явным включением компьютерной живописи, что делает кино более условным. В этом фильме есть отличный, захватывающий аттракцион, а вместе с тем это хорошая метафора для неустойчивых отношений, в которых, как кажется, все перевернулось.

Трейлер фильма "Marco & Polo Go Round", режиссер Benjamin Steiger

Завершаю рассказ о победителях в коротком метре детской программой. Сразу скажу, что оценивает детские фильмы, которых на Анимафесте целых 4 подборки, разумно разделенные по возрастам, - детское жюри. Я, честно говоря, считаю это неправильным, таким образом фильмы для детей как бы исключаются из профессиональной оценки, это очень отражается на распределении призов. То есть, конечно, хорошо, если у детей есть свое жюри и вообще возможность наградить кино, которое им нравится, но по существу – это приз зрительских симпатий, не сопоставимый с решениями жюри в других категориях. Это обидно, потому что в детской программе было много хорошего. Победителем в этой категории стал фильм "Piropiro" корейской режиссерки Miyoung Baek, скромная история о двух птичках, одна из которых повредила крыло и ее поселили в клетке при цветочном магазине добрые продавщицы, а вторая, лесная, пыталась заставить ее поверить в себя и полететь. На мой взгляд, приз этому фильму дали в первую очередь благодаря милой режиссерке, которая была на показе и очень симпатично рассказывала про фильм и свою любовь к птичкам.

Трейлер фильма "Piropiro", режиссерка Miyoung Baek

Специальное упоминание получил франко-грузинский фильм "Franzy's Soup Kitchen" (La Soupe de Franzy), снятый грузинской режиссеркой Ana Chubinidze. Ана, снявшая свою предыдущую очаровательную короткометражку для малышей «Карманный человечек» тоже на французской студии Фолимаж в перекладке, теперь работала с куклами и сочинила для них мимимишную историю об инопланетном кулинаре Франзи, нашедшем в своем розовом супе волшебные свойства, которые помогли голодному населению соседней планеты.

Трейлер фильма "Franzy's Soup Kitchen / La Soupe de Franzy", режиссерка Ana Chubinidze

Интересные подростковые фильмы наград не получили, поскольку, в сущности, в детском жюри их было некому оценить.

И, наконец, о конкурсе полных метров. В этом году в программе их было семь, что больше обычного, но главный приз и одно из двух специальных упоминаний достались фестивальным хитам прошлого года, о которых я много писала (мы их тоже показывали на БФМ). Гран-при - "My Sunny Maad" (у нас он шел под названием «Моя афганская семья»), знаменитой чешской режиссерки Михаэлы Павлатовой, а специальное упоминание фильму "The Crossing" (La traverse) (у нас он назывался «Переход») французской легендарной режиссерки Florence Miailhe, он же получил приз публики в полном метре.

Еще одно специальное упоминание получил первый полнометражный (впрочем, короткий, всего час времени) фильм японской звезды Koji Yamamura «Dozens of Norths (Ikuta no kita)». И он, надо сказать, производил совершенно завораживающее впечатление. В первую очередь восхищала фантастическая тонкая графика Ямамуры, не очень похожая на его последние картины, одновременно сюрреалистическая и абсурдистская, вернее абсурдистским был само движение фильма. Фильм начинался с титра о том, что этот рассказ –запись людей, которых он встретил на Севере. Что такое Север для Ямамуры трудно понять – какая-то выдуманная земля, для которой он сам сочиняет историю и мифологию. И он пишет летопись этого странного мира. «Севера всегда одиноки» пишет он в еще одном начальном титре и думаешь, что севера – это не только места, но и существа, которые их населяют. Структура фильма состоит из множества маленьких эпизодов, не продолжающих друг друга, во всяком случае не впрямую, и каждый из них строится на некоем высказывании, звучащем поэтически, но смысл которого иногда ясно описывает загадочное происходящее, а иногда ускользает. Как сказано в фильме: «Мои воспоминания фрагментарны и не имеют никакого смысла». Получилось вполне эзотерическое ненарративное зрелище, созерцательное и печальное, по которому нужно просто плыть, наблюдая за странной сновидческой реальностью, в которой парочка крошечных людей бредут то по снежной пустыне, то среди великанских предметов и несут огромное перо, видимо выпавшее из рук писателя, уснувшего в самом начале. Был ли это Ямамура, а все вокруг – его сны, бог весть. В интервью о фильме режиссер говорил, что японское землетрясение 2011 года произвело на него сильнейшее впечатление и в этом фильме он пытается передать чувство тревоги и неуверенности в будущем, которое тогда им овладело. С 2012-го года несколько лет он рисовал обложки для ежемесячного журнала и писал к ним короткие тексты, всего их получилось 32, и фильм состоит из эпизодов, каждый из которых основан на одной из этих картинок, сделанных с 2012 до 2014 года. Это и есть «Дюжины Северов» - почти три дюжины. Фильм – это разрозненные фрагменты как будто какой-то большой истории, не складывающиеся в сюжет, но подразумевающие, что он существует. Микросюжеты в нем бывают совершенно удивительные: то про каких-то маленьких существ, без конца чинящих постройки, похожие на гигантские мешки, из которых все равно льется вода. Или история о людях, работающих во сне и, проснувшись, обнаруживающих зарплату на счету, но как их используют менеджеры сна, они не знают. В этом фильме очень сильно ощущение тоски и отчаянья, хотя он движется под ироническую, почти цирковую джазовую музыку голландского композитора Виллема Брёкера, написанную для пьес Брехта «Карьера Артуро Уи» и «Барабаны в ночи» - Ямамура всегда любил театральность.

Трейлер фильмам «Dozens of Norths / Ikuta no kita»,
режиссер Koji Yamamura

На этом все о победителях Анимафеста, в следующем блоге расскажу про другие короткометражки, которые показались мне интересными из конкурса, панорамы и специальных программ.

До встречи!