Кадр из фильма «Death Does Not Exist» \ «La mort n’existe pas», режиссер Félix Dufour-Laperrière

Последнюю часть рассказа о загребском Анимафесте начинаю с детской конкурсной программы. В ней, как всегда, четыре подборки по возрастам, причем последняя от 15 лет, то есть практически для взрослых. Оценивает их детское жюри, где есть по одному судье из каждой возрастной категории. Я, честно говоря, люблю детские программы, но собрать достаточное количество штучных хороших авторских мультфильмов для малышей труднее, чем для взрослых. Я вижу, что присылают на конкурс для детей: мало юмора, почти нет хороших историй, острой драматургии и ярких характеров, много сентиментальности и назидательности. И, конечно, невыносимый «пиксар-стайл» - круглолицые гладкие детки и котики с глазами-блюдцами, которые благодаря ИИ заполнили все анимационное и иллюстраторское поле, как дикорастущий борщевик. И я восхищаюсь программерами, которым удается отказаться от этих нарядных сорняков в пользу оригинального искусства. Тут я слезаю с табуретки и начинаю рассказывать про интересное в детском конкурсе Анимафеста.

Программа для самых маленьких имеет ценз 3+ и в ней самой симпатичной была франко-бельгийская маленькая акварельная история про первый снег и девочку Анну «Found!» / «Trouvé!» снятая очень славной режиссеркой и иллюстраторкой Juliette Baily. За окном падает снег, а родителям не до Анны (папа за компьютером, мама спит), так что она сама надевает сапожки и бежит на улицу, а там на опушке леса встречает дружелюбного зайца, который готов играть с ней в прятки.

Трейлер фильма «Found!» / «Trouvé!», режиссерка Juliette Baily

Во второй подборке, рассчитанной на младших школьников (от 7 до 10 лет), мне понравились два фильма. Первый - «Piccolo Piccolo», снятый итальянкой Marta Gennari во Франции, на знаменитой студии Folimage. Не могу забыть ее давний уморительный дипломный фильм «Мерло», снятый вместе с однокурсницей Giulia Martinelli - пародийную интерпретацию «Красной шапочки». После этого она успела поучиться во французской режиссерской школе Пудриер и вот теперь сняла, немного сладкое, но милое кино про мышонка в технике ручной перекладки с простым геометрическим дизайном. Сказка про младшего мышонка в семье, который кажется себя очень несчастным – одеялко у него отнимают, желуди на него падают, и сам он спотыкается, а еще смеются, в общем, от всех этих огорчений хочется уйти далеко в горы. А там, конечно, красиво, но туман, в котором страшно и одиноко. К счастью, оказалось, что братья его давно ищут и не все так плохо.

Трейлер фильма «Piccolo Piccolo», режиссерка Marta Gennari

Фильм финских студентов (Jenni Koljonen, Elina Mikkola, Juulia Niiranen и Anna Rohesalu) из Turku University of Applied Sciences «Tickler» / «Kutkuttaja» - парадоксальная кукольная история (финская анимация славится парадоксами) про мир, где живут унылые существа, которых в хорошее настроение приводит только щекотка, и все они, чтобы взбодриться, стоят в очереди к «щекотальщику». Но есть герой, которого щекотка не радует и как его взбодрить, непонятно, пока не выясняется, что у него самого талант «щекотальщика» и когда ему удается кого-то своей щекоткой развеселить, он в восторге.

Кадры из фильма «Tickler» / «Kutkuttaja», режиссеры: Jenni Koljonen, Elina Mikkola, Juulia Niiranen и Anna Rohesalu

В программе для подростков из средней школы (11-14 лет), мне понравилось три фильма. Двадцатиминутный «The Girl Who Wasn’t Afraid of Bears» словенской режиссерки Lea Vučko сделан в копродукции трех стран – Словении, Хорватии и Венгрии. Рассказ про смелую рыжую девушку, переодевшуюся мужчиной, чтобы из нее не делали домашнюю хозяюшку, снят по балканской сказке в формате немого кино. С героиней происходит много забавных приключений, а в конце концов она спасает от черта королевскую семью (тут ей все же помогло, что она женщина, мужчин черт не боялся), а значит ей надо было жениться на принцессе. И тут сказка совершает неожиданный кульбит. Вообще такие драматургические повороты, когда героине в мужском костюме следует жениться на девушке, не редкость, даже у Шекспира такое есть, но после этого обычно происходит нечто, что исправляет ситуацию, например, находится новый жених (в «12 ночи» это был брат-близнец), а героиня остается в своей женской ипостаси и может идти под венец с мужчиной. Вариант жениться, оставаясь девушкой, понятное дело, не рассматривается. А в фильме Леи неожиданный поворот в духе новых времен: дракон, у которого героиня похитила волшебный меч, уверяя, что ничего не боится, сказал, что чувствует, что от нее веет страхом и это страх настоящей себя! Так что дракон превратил ее в настоящего мужчину и женитьбе на принцессе уже ничего не мешало. Что показательно, в последних кадрах сказки, когда счастливая принцесса спит в объятьях новоиспеченного мужа, его смешная мультяшная физиономия вдруг превращается в почти реалистическую, намекая на то, что это не совсем сказка, и не надо бояться настоящего себя.

Трейлер фильма «The Girl Who Wasn’t Afraid of Bears», режиссерка Lea Vučko

Французский анимадок «Loc Lac», снятый режиссером Bun Chai Ly, молодым французом с камбоджийскими корнями, - очень простое кино из все более частого сегодня типа картин, где авторы пытаются вспомнить что-то важное для них и понятное любому, но плохо объяснимое словами, через вкус, запах, язык тела. Тут Ли вроде бы показывает приготовление камбоджийского блюда лок-лак (ютуб полон кулинарными видео, где объясняется, как его готовить), но на самом деле вспоминает свою любимую тетю, которая иногда забирала его из школы и готовила обед с его помощью. Она вспоминала свое детство в Камбодже, напевала что-то на кхмерском и иногда говорила на кхмерском с племянником, а он терялся между родным французским и языком своих корней. Он очень любил время, проведенное с тетей, и сейчас, готовя говяжий лок-лак, вспоминает ее, тетя, судя по всему, связывает его с корнями, с той культурой, которую он считает ее своей, хоть и далек от нее.

Трейлер фильма «Loc Lac», режиссер Bun Chai Ly

Фильм южнокорейской режиссерки Hyelin Yoon с животрепещущей темой и названием «Where Is My Home?» рассказывает о человеке, которого аист принес и бросил буквально в чистом поле, и теперь этот новенький и наивный как дитя герой ищет, где его дом. Ни нора дикобраза, ни птичий дворец, ни берег моря, ни само море не принимают его, как он ни пытается показаться своим. Но когда он в поле сам сажает семечко, из него мгновенно вырастает огромное дерево, где он и устраивает свой домик. Выглядит все это симпатично, вот разве что деревья обычно долго растут и найти свой дом, посадив семечко, удастся не всем.

Кадры из фильма «Where Is My Home?», режиссерка Hyelin Yoon

А в программе для старших самым интересным для меня из того, что я не видела раньше, был французский фильм, снятый режиссером Fabrice Garcia-Carpintero «Look at me» \ «Regarde-moi» - история шестилетнего Селиана с синдромом Аспергера, мальчишки, голова которого полна знаний в самых разных областях. Он живет в этом своем воображаемом мире, полном информации, космос, анатомия, математика его приводят в невероятное возбуждение, но вдруг происходит событие, которое требует от мальчика бесстрашного поступка в реальном мире. Режиссер строит кадр так, будто мы смотрим с уровня ребенка, мы видим только ноги его папы и слышим его нервный голос, да и все остальное – то, что видит герой. И только на миг перед нами мелькнет падающее со стуком тело длинноволосого молодого отца. Мы не понимаем, что случилось – обморок или сердечный приступ, как не понимает и Селиан, но чувствует всей своей тревожной душой, что он должен сделать что-то важное, что ему запрещено. И вот то, как ребенок с РАС принимает решение – сделать то, что нельзя, но необходимо, то есть выйти одному из дома и пойти за помощью, и в то же время сделать все правильно - это сильный момент, не слабее судьбоносных решений героев классической литературы. Мы все время слышим его голос, он говорит, не переставая, мысли так и роятся, толкаясь, в его голове – об организме человека, о птицах, австралопитеках и молекулах, ему, видимо, надо все проговаривать, чтобы себя успокоить, не впадать в панику (мальчика прекрасно озвучивает актриса) и вот этот путь до магазина, в котором работает мама, через дорогу,чуть не попадая под машину, по мосту, мимо опасно пристающего бездомного – все это ему удается и это действительно путь героя. На титрах мы видим маленькое видео ребенка, комментирующего учебную анатомическую игрушку, - и понимаем, что это сын режиссера.

Трейлер фильма «Look at me» \ «Regarde-moi», режиссер Fabrice Garcia-Carpintero

Ну а теперь расскажу немного о специальных программах. Самыми интересными из них были две: «Время мастеров», в которой показывают фильмы известных режиссеров, по каким-то причинам не попавшие в конкурс, но тем не менее всех интересующие. И внеконкурсная «Мировая панорама», куда попадают свежие фильмы, причем, часто ничуть не хуже тех, что оказались в конкурсе. Большую часть фильмов мастеров я видела раньше и, надо сказать, собранные вместе, они производят тревожное впечатление: в них есть общее предчувствие мрачного будущего, даже алармизм. Так в фильмах итальянца Donato Sansone, который всегда был веселым хулиганом и шутил над жестокостью, теперь все больше черного отчаянья, таким же мрачным выглядит судьба человека в его новинке «Tric trac», где анимация игрива, но даже призраку хочется повеситься. Причем, это независимое кино, которое Донни сделал сам, на своей студии, то есть ему важно было высказаться о том, куда катится мир.

Кадры из фильма «Tric trac», режиссер Donato Sansone

Фильм «Good Luck to You All» знаменитого канадца Cordell Barker базируется на множестве интервью со специалистами в разных областях, рассуждающими об искусственном интеллекте, они составляют аудио фон истории о девочке, играющей в куклы, разбирая и собирая их заново и случайно собравшей самообучающегося робота-монстра, который сам сделал себя опасным гигантом. Впрочем, боятся его все, кроме нее.

Трейлер фильма «Good Luck to You All», режиссер Cordell Barker

Австралиец Dennis Tupicoff в фильме «Control» показывает, как мыши наблюдают за человеком в то время, как человек наблюдает за мышами на экране телевизора. И оказывается, что влиять на ситуацию и мстить может тот, у кого в руках пульт от телевизора. Пульт меняет реальность.

Кадры из фильма «Control», режиссер Dennis Tupicoff

Пожалуй, единственное кино в этой программе, которое не привело меня в мрачное расположение духа, это «Where Were We?» хорошо знакомого нам индийского режиссера Suresh Eriyat, главная героиня которого – его жена, продюсерка Нилима, которую мы часто видим в иронических скетчах и небольших комиксах в соцсетях Суреша. Тут мы видим, как услышав звонок мобильного, Нилима бросается в свою сумку на поиски телефона, будто ныряет в море, а там вокруг нее плавают многочисленные предметы, каждый из которых о чем-то ей напоминает. Найдя телефон, она выныривает к прерванному совещанию со словами: «На чем мы остановились?», но тут снова звонок, и коллеги, среди которых мы видим и бородатого Суреша, тяжело вздыхают.

Кадры из фильма «Where Were We?», режиссер Suresh Eriyat

Так получилось, что в подборке фильмов «Мировой Панорамы» самое интересное я уже видела и о нем писала, от оставшегося создалось ощущение каких-то полетов в подсознание мрачных цветов, в травмированное детство или предполагаемое безрадостно будущее. Пожалуй, единственная яркая вещь из тех новых фильмов, которые я увидела - «The Garden» \ «El Jardin» кубинской режиссерской пары Carolina Charadán и Miguel Machado, снятый в копродукции Кубы, Мексики и Канады. Это ярчайшая ожившая живопись на стекле, в ней по тропическому райскому саду маленькая голая девочка гуляет вслед за странным усатым синим кроликом с третьим глазом во лбу и катается на мирном велоцирапторе, как на лошади. Причем, как написано в синопсисе, эта девочка – Хуана Борреро, кубинская художница и поэтесса XIX века, умершая совсем юной.

Трейлер фильма «The Garden» \ «El Jardin» режиссеры Carolina Charadán и Miguel Machado

И забавный немецкий фильм «On the Mat Outside my Door» режиссерки Antje Heyn, напоминающий английские мультфильмы по детским книжкам, о внезапно появившейся в доме героя-социофоба огромной блондинке-крысе, которой было слишком много во всем. Она не давала побыть одному, раздражая его, чрезмерно всему радовалась, носила его тапочки, насвистывала под песенки по радио, занимала его место в кресле, ванне и кровати и приглашала своих друзей-крыс. Но когда она внезапно исчезла, стало слишком тихо и скучно. Типичный случай жизни интроверта с экзальтированным партнером.

Трейлер фильма «On the Mat Outside my Door», режиссерка Antje Heyn

Ну а теперь немного расскажу про полные метры, хотя на них мне на Анимафесте никогда не хватает времени: все показы идут одновременно, и я неизменно выбираю короткий метр.Таким образом я пропустила канадско-французский фильм, взявший Гран при – «Death Does Not Exist» \ «La mort n’existe pas» канадского режиссера Félix Dufour-Laperrière, который мне очень рекомендовала Наташа Мирзоян, восхищаясь художественным решением. Синопсис звучит так: «После неудачного вооруженного нападения на богатых землевладельцев Элен бросает своих спутников и бежит в лес. Манон, одна из её подруг и сообщниц, возвращается, чтобы преследовать её. Элен приходится переосмыслить свои убеждения и выбор в долине, где метаморфозы и великие потрясения нарушают естественный порядок вещей». Не могу сказать, чтобы это объяснение прояснило, о чем речь. А жюри комментировало свой выбор так: «Жертва или хищник? В мире неравенства главная героиня оказывается в парадоксальной ситуации: с одной стороны, она хочет спасти мир, а с другой — спасти себя. Сдержанность автора и изменчивое использование цветов, прозрачность и смешение, соединение фонов и персонажей создают в фильме хрупкий баланс между насилием и нежностью героини. Для утонченного и многослойного размышления о человеческом сознании». Если смотреть трейлер, то про что история тоже понять невозможно, но мысль про прихотливую и нестандартную работу с цветом приходит, и сразу становится интересно. Судя по прошлому фильму Феликса «Архпелаг», сложная и разнообразная работа с изобразительными манерами внутри одного фильма, как и прием с локальными цветами, вообще ему свойствен.

Трейлер фильма «Death Does Not Exist» \ «La mort n’existe pas», режиссер Félix Dufour-Laperrière

Специальное упоминание в полнометражном конкурсе отдали бразильскому фильму, у которого в Загребе как раз была мировая премьера и мне удалось его увидеть - «Son of a Bitch» \ «O filho da puta» режиссеров Otto Guerra, Erica Maradona, Sávi Leite и Tania Anaya. В этой режиссерской группе главный - Otto Guerra, звезда независимой бразильской анимации, с ним работали трое других режиссеров разного возраста на разных студиях в течение больше десяти лет, они отвечали за разные фрагменты фильма, отчего при единстве героев, картинка в разных частях фильма выглядит по-разному, особенно с точки зрения цвета, но грубоватая цельность фильма, снятого как джем, все равно сохранилась. Это кино – роуд муви, история про парня по имени Исмаил, сына бандерши, витальной хозяйки борделя Casa Rosa с обаятельными и насмешливыми проститутками, отчего все в округе без всякого осуждения называют парня «сукиным сыном». Исмаил не раз пытался уйти из городка, чтобы перестать стыдиться матери и, наконец, увидеть океан, и в конце концов ему это удается, потому что у него появляется еще одна цель – найти своего отца, которого даже мать не хочет называть. За ним увязывается его трехногая говорящая собака, выполняющая классическую функцию друга-резонера. Конечно, на пустынной дороге Исмаил постоянно попадает в опасные переделки, но поначалу его похождения выглядят, как приключения простака, искреннего, честного и невинного, который сказочным образом каждый раз умудряется спастись. Но к концу мы видим, что парень совсем не прост, он скорее плут, лишь прикидывающийся простаком и оставляющий за собой множество обманутых. Включая мать, которая спасала его от смерти и случайную подругу, с которой он потерял невинность. А теперь она, беременная, пришла работать проституткой в Casa Rosa и ее ребенок так же останется без отца, как и Исмаил когда-то. Кстати, отца он так и не найдет, но океан увидит.

Трейлер фильма «Son of a Bitch» \ «O filho da puta», режиссеры Otto Guerra, Erica Maradona, Sávi Leite и Tania Anaya

И еще один полный метр в конкурсной программе фестиваля, японский «Samurai Ballerina» \ «L’étoile de Paris en fleur» режиссера Goro Taniguchi получил зрительский приз «The Mr. M Audience Award». Это вполне традиционное зрительское аниме с сентиментальной историей о юных японских девушках, прямо перед первой мировой войной оказавшихся в Париже, чтобы учиться. Одна хотела стать художницей, вторая – балериной. Вернее, вторая, из самурайской семьи, приехавшая в Париж, чтобы вместе с родителями давать уроки боевого искусства владения японским длинным мечом нагината, отказывается уезжать из-за войны, поскольку тайно берет уроки балета у русской эмигрантки и уже принята по конкурсу в труппу парижской оперы. Все вполне предсказуемо: миленькие девушки, преодолевающие препятствия на пути к мечте, красивый русский юноша-музыкант, помогающий им, простоватые соседи, тоже поддерживающие их во всем. Но есть интересные детали, связанные с темой «японцы в Европе», начиная от высокомерного отношения к азиатам и до всяких сюжетов, связанных с особенностями владения телом и ощущения музыкального ритма у японцев, отличающихся от европейских, что создает дополнительные проблемы в балете для талантливой девочки. Про это было бы интересно что-то узнать.

Трейлер фильма «Samurai Ballerina» \ «L’étoile de Paris en fleur», режиссер Goro Taniguchi

На этом я, пожалуй, закончу свой рассказ о Загребском фестивале, хотя очень много интересного кроме кино осталось за бортом. Особенно мне жаль, что я никогда не успеваю услышать все лекции анимационной конференции, прийти на все встречи с режиссерами, мастер-классы и презентации книг. Мечтаю когда-нибудь наверстать.
До следующих фестивалей!