Кадр из фильма «Praying Mantis», режиссер Joe Hsieh

Теперь время рассказать о том, что было на Анимафесте интересного, но осталось без наград. Начну с хитов. Один из любимцев Загреба, тайваньский режиссер Joe Hsieh, получивший здесь пять лет назад Гран при за иронический ужастик“Night Bus”, привез на Анимафест свой новый кровавый хоррор, фантастический «Praying Mantis» про красавицу-проститутку, превращающуюся в богомолиху, чтобы убить своих клиентов, потому что человеческое мясо нужно ее сыну-монстру. Душераздирающая рисованная история о брошенной беременной девушке, которая в странной больнице родила мертвого ребенка, но согласилась стать монстром ради того, чтобы сын тоже стал членистоногим и выжил, одновременно смешит и пугает, сюжетные ходы жанрового масс-культа о сердце матери и о врачах-дьяволах – работают. Фильм этот уже активно идет по фестивалям и собирает призы, идеально подходя моде последнего времени на авторские анимационные хорроры. В программе фестиваля был еще и мастер-класс – лекция режиссера «Monstrous Echoes», где он рассказывал про свои фильмы, даром, что все они ужастики, а сам Джо – очень веселый и дружелюбный человек.

Трейлер фильма «Praying Mantis», режиссер Joe Hsieh

Еще один фестивальный хит – «Cosmonauts» словенско-итальянского режиссера Leo Černic, к этому фильму был особенный интерес после успеха на последнем Берлинале. Смешные эротические приключения одиноких сердец на большом космическом корабле тоже оказываются не тем, чем выглядят поначалу. Огромный межгалактический ковчег в форме фаллоса набит фривольными развлечениями и толпами самых удивительных полуголых существ, мечтающих о наслаждениях. Но те, кто оказался в центре сюжета, остаются одинокими, сиротливыми и недолюбленными. Капитан без штанов, одиноко танцующий у пульта, немолодая уборщица, застрявшая в пачке балерины, которую никто ей не поможет снять, героиня в костюме БДСМ, влюбленная в цветочек с мужским голосом и астроном, сходящий с ума по огненной комете, несущейся в далеком космосе, - те, кого мы видим последними перед тем, как корабль разлетится космосе на куски.

Трейлер фильма «Cosmonauts», режиссер Leo Černic

Фильмов из России в программе в этом году не было, но были представляющие разные страны фильмы режиссеров с российским бэкграундом. Картины «В марте была зима» Наташи Мирзоян от Эстонии и фильм «Как в сказке» живущего в Португалии Кирилла Хачатурова от Франции, о которых я рассказывала, оба работали так или иначе с темой отъезда, прощания и тревоги. Фильм Саши Свирского «Unidentified Nonflying Objects (UNO)» \ «Unidentifizierte Unflugobjekte (UUO)», представляющий Германию, премьера которого была на Берлинале, как и у последних его фильмов, говорил о другом. Как всегда, Саша сочинил для своей картины плотный текст, причем он сам начитывает его на немецком с заунывной интонацией поэта. Но текст на этот раз не поэтический, а скорее в хармсовской абсурдистской традиции от лица героя, унылым казенным слогом рассказывающего о своей работе и о себе. А работает он в департаменте «неопознанных нелетающих объектов». Серьезная наукообразная речь о каталогизации и раскладывании по коробкам бессмысленных предметов сопровождается стремительным потоком такой же наукообразной анимации, где странные объекты поставлены в рамки, сопровождены стрелками, номерами, точками, и подписями так же непонятно что обозначающими. Бессмысленность – главное содержание этой работы и этих объектов. Проходящие через специальную машину предметы можно описать (например их размер или материал), но нельзя определить, а главное - их нельзя ни для чего использовать, они не могут быть полезными, и даже надпись на них должна быть нечитаемая. На мой взгляд это довольно точно описывает бюрократическую машину, возможно, немецкую, которая Саше теперь хорошо известна. Впрочем, бюрократия интернациональна. Поток странных образов движется параллельно рассказу, не уходя от него далеко, черно-белая узнаваемая Сашина графика сменяется эффектными цветными 3D картинками, коллажами и искаженными видео, в которых многие узнают Сашино кривляющееся лицо. Вообще декоративность в этом фильме у Свирского такая, что половину кадров хочется вставить в рамку и только удивляешься, что к режиссеру еще не стоит очередь заказчиков рекламы, настолько оригинальные и запоминающиеся образы он создает. Во второй части фильма герой рассказывает о себе, и о том, что с тех пор как он бреет голову, превращая ее в гладкое яйцо, его так же нельзя идентифицировать, как объекты, с которыми он работает, из-за чего теперь даже самому себе он напоминает шпиона, работающего неизвестно для какого государства или даже для инопланетян. Шпионский сюжет, конечно, дает простор для интерпретаций, после чего фильм заканчивается феерическими почти тремя минутами титров, которые Саша и его новый композитор Алексей Зеленский (отличный, кстати) превращают в отдельное кино - танец шрифтов и фигур.

Трейлер фильма «Unidentified Nonflying Objects (UNO)» \ «Unidentifizierte Unflugobjekte (UUO)», режиссер Sasha Svirsky

Еще три работы известных режиссеров в программе Анимафеста этого года. Во-первых, канадский свежий оскаровский лауреат «The Girl Who Cried Pearls» режиссеров Chris Lavis и Maciek Szczerbowski. Про эту эффектную кукольную картину я уже писала, но, когда я послушала Криса, который приехал на фестиваль и выступил с мастер-классом «The Evolution of Cinematic Puppetry», фильм начал мне казаться гораздо интереснее и в нем совершенно иначе стали восприниматься детали. То, что Крис и Мачек изобретательно соединяют старый добрый стоп-моушн с современными цифровыми технологиями, известно давно, и все (я-то точно) любят их давнюю звездную «Мадам Тутли-Путли», в которой они добились удивительного эффекта, дав куклам живые человеческие глаза. Крис объяснял, что куклы - это не старомодно-ностальгическая техника и показывал, как она работает с цифрой, рассказывая про их разные фильмы, в частности VR-ужастик «Gymnasia», который я когда-то видела в Анси. Режиссер оказался отличным лектором с быстрой реакцией и точными формулировками. Лучшие моменты мастер-класса были о том, как авторы превращали неудачи в удачи (испорченные декорации приобрели особый, живой дух, урезанное финансирование на CG липсинк (всего на три минуты вместо целого фильма) заставило придумать ход без него и так далее. Кстати, фильм уже целиком в сети.

Фильм «The Girl Who Cried Pearls», режиссеры Chris Lavis и Maciek Szczerbowski

Вторая знаменитость на фестивале – швейцарец Georges Schwizgebel с авторской экранизацией Уайльда «The Picture of Dorian Gray», Жорж еще в 2020 получил на Анимафесте приз за жизнь в искусстве, но после того, как ему исполнилось 80, не останавливается, продолжая выпускать фильм за фильмом с завидной регулярностью. Свои музыкальные картины Швицгебель строит как живописные спирали, в которых главное – движение, действие, захватывающее чередование кадров, а не крупные планы, так же строится и «Портрет Дориана Грэя», и в падении героя режиссера прежде всего интересует сам путь, который мы видим на общих планах, а не детали. В начале и финале ленты в одном кадре он сводит все этапы этого пути.

Трейлер фильма «The Picture of Dorian Gray», режиссер Georges Schwizgebel

И третий фильм – французский «The Flesh Dress» \ «La robe peau» режиссера Joachim Hérissé, работающего с текстильными куклами и прославившегося четыре года назад хоррором «Skinned» о двух сросшихся сестрах-близнецах (на Анимафесте он получил специальное упоминание от Пола Дриссена). Режиссер снова работает с текстилем и опять тела его героев - старого портного и его жены-швеи, - сделанные из заплат с многочисленными швами-шрамами, напоминают освежеванные туши. В этой тоже страшной истории портной шьет старомодные платья, которые никому не нужны, и не желает видеть в зеркале как стареет сам. А когда его больная жена умирает, он шьет платье из ее плоти и его кровавый дизайн становится модным. Время как будто поворачивает вспять, мертвое тело жены становится молодым и молодым становится сам портной. Оживший труп жены возвращается к нему снова и снова, а сходящий с ума герой снова и снова сдирает с нее платье вместе с кожей. В фильме много страшного, в конце из реки выходит целое стадо зомби, чтобы унять обезумевшего портного, но фильм все же производит не такое сильное впечатление, как прошлый, возможно именно потому, что больше старается испугать экшном, а в «Skinned» страх шел изнутри.

Трейлер фильма «The Flesh Dress» \ «La robe peau», режиссер Joachim Hérissé

Было в программе два любопытных фильма о подростках, и в том, и в другом режиссеры для съемок использовали ротоскоп, то есть это кино в чем-то находилось на границе с игровым кино. Для меня эти картины объединились в некое общее направление, к которому я бы отнесла и фильм «1981» американской режиссерской пары Andy London и Carolyn London, из программы Штутгарта – картину о том, как американские «продвинутые» родители справляли 14-й день рожденья сына. Французский фильм «Strange Teen Spirit» режиссера Frank Ternier – рассказ о мечтательном подростке,издалека наблюдающем за троицей юных стрит-артистов с красивой и смелой девушкой Катой во главе. Герой одиноко ходит по городу и всюду видит незаметные другим следы смерти – в зеленых лужах и зеленом дыме над фабрикой на окраине, где работают родители. А когда, задохнувшись зеленым облаком, упадет с крыши и разобьется один из троицы, герой присоединится к непримиримым подросткам, чтобы бороться со взрослыми, которые отравляют мир и молчат об этом. Терньер – интересный художник, он с смело работает с цветом и помещает своих героев в артистическое пространство, выделяя его фрагменты цветными заплатками мультиэкранов. Подобный прием был еще в его фильме «Riot», где он все время играл с техниками, включая в фильм о протесте против убийства полицией черного парня, игровые танцевальные фрагменты.

Трейлер фильма «Strange Teen Spirit», режиссер Frank Ternier

Второй фильм, о том, как «трудно быть молодым», франко-голландский получасовой «2:14 PM», режиссер Luciano Lepinay снял по театральной пьесе Дэвида Паке. Школа, старший класс и пять ребят крупным планом со всеми их сложностями и надеждами: насмешки, амбиции, влюбленность, гордость и униженность, безудержный секс и мечты о нем, проблемы с родителями и сверстниками, жестокость, а еще соблазны тик-тока, выводящего на всеобщее обозрение что-то подсмотренное (экран телефона с живым видео режиссер включает в рисованный фильм), стыд, гнев и разочарование. В финале все планы и надежды перечеркивает школьный шутинг.

Трейлер фильма «2:14 PM», режиссер Luciano Lepinay

Продолжаю рассказ о фильмах, которые чем-то заинтересовали. «How To Walk» американского режиссера Zachary Margolis - впечатляющее экологическое кино, лихо снятое в 3D, напоминающем стоп-моушн. Как будто всякий мелкий мусор в лесу – опавшие листья и палочки – ветром несет в одно место и там из сора складывается что-то похожее на фигуру человека, который встает и идет, по дороге захватывая все, что лежит вокруг: камни, брошенные банки, мешки мусора. Фигура становится все больше и входит в город уже гигантом, неостановимой силой втягивая в себя людей, которые сминаются, как мусор, рассыпающиеся на куски дома, а в финале уже огромным мусорным монстром входит в море, оставляя за собой на поверхности воды слои отходов. Трейлера не нашла, но есть маленькое интервью Зака на фоне фрагментов из фильма, где он объясняет, что его картина, в частности, это признание в любви одному из важнейших анимационных умений - «анимации походки».

Интервью с режиссером Zachary Margolis о фильме «How To Walk»

Дебютантка Michelle Gruppetta из шумной Мальты (не помню других режиссеров из этой страны) сняла коротенький фильм «Misophonia», собственно, о мизофонии, состоянии, когда какие-то звуки так раздражают человека, что становятся невыносимыми, как чавканье, шмыганье носом, звук ножа по тарелке, скрип, звонки, сирены и прочее. Фильм снят с помощью ризографа печатью в несколько красок, зернистость и непостоянство цвета дает картинке мерцание, это красиво, хотя кого-то, возможно, будет так же раздражать, как и звуки, сопровождающие анимацию. В начальном дисклеймере сказано, что людям с мизофонией этот фильм лучше не смотреть. Тема, кстати, интересная и я уже вижу не первый фильм, берущий ее, хотя раньше скорее речь шла не столько о самих звуках, сколько о тех, кто изнемогает и буквально сжирает себя, пытаясь перетерпеть ненавистные звуки.

Кадры из фильма «Misophonia», режиссерка Michelle Gruppetta

Два фильма, забавно работающие с феминистским взглядом. «Tourists» словацкой режиссерки Mária Kralovič рассказывает о путешествующей по природе паре средних лет, в которой верховодит муж, а жена только кротко носит тяжелый рюкзак и выполняет указания. Но когда по случайности они теряют друг друга, муж в лесу оказывается совершенно беспомощным, а жена, напротив, сливается с природой и превращается эдакую лесную нимфу, свободную, голую и сексуальную, так что возвращаться к прежней жизни затюканной городской жены ей совершенно не хочется. Кино симпатичное, а иронический дизайн мне напомнил последние фильмы Венди Тилби и Аманды Форбис, хотя сама мысль, что женщины ближе к природе, чем мужчины, меня немного смущает (от нее недалеко до мысли, что женщины все же немного животные).

Трейлер фильма «Tourists», режиссерка Mária Kralovič

Фильм «Pinchu is like that» испанки Carmen Córdoba González – это рассказ о девушке, которая оставляет на свою подругу любимую, но невоспитанную собачку, чтобы поехать на грандиозную вечеринку 30-летия другой подруги. И там она сталкивается с довольно отвратительным и неуемным бойфрендом юбилярши, пристающим к любой юбке, хватающим всех за задницы, что для героини невыносимо. Но хозяйка только отвечает со смехом: «Да, Пинчу такой!». Вернувшись домой, где она застала разгром и подружку, жалующуюся на обнаглевшую собаку, героиня весело отвечает: «Да, он такой!» и тут же прикусывает язык, видимо, поняв, что это ей напоминает.

Трейлер фильма «Pinchu is like that», режиссерка Carmen Córdoba González

Что еще я запомнила из главного конкурса? Эстонский «Façade» режиссерки Elise Kruusel, очередной фильм про многоквартирный дом, я уже писала, что их в последнее время стало много), поскольку это хороший вариант для альманаха маленьких сюжетов и сопоставления характеров. Правда, «Фасад» в отличие от парадоксальных букетов историй вроде «Balconada» \ «Балконада» болгарской режиссерки Iva Tokmakchieva или «Dollhouse Elephant» финки Jenny Jokela (оба они были в программе), — это просто мелодрама, в котором развалившийся старый дом открывает секреты бабки с кошками, боксера, влюбленной девушки и одинокого юноши и разрешает все проблемы к лучшему.

Трейлер фильма «Façade», режиссерка Elise Kruusel

Маленький фильм болгарских режиссеров Vladislav Ivanov и Ivaylo Zahariev «Loneliness, Snow, and Pines» неожиданно оказался экранизацией малоизвестного короткого рассказа Михаила Булгакова «По телефону», где телефонистка (дело происходит в начале ХХ века) путает линии, и обманутый муж всю свою ярость адресует не любовнику жены, а чужому начальнику.

Трейлер фильма «Loneliness, Snow, and Pines», режиссеры Vladislav Ivanov и Ivaylo Zahariev

Теперь расскажу немного про студенческий конкурс, не устаю повторять, что год на год не приходится, а в этом году его на всех фестивалях смотреть интересно. У студенческой конкурсной программы есть свой отдельный трейлер, и его по традиции делают студенты Загребской Академии искусств. В этот раз он был абстрактный, черно-белый и не слишком зажигательный. 

Официальный трейлер студенческого конкурса. Концепт: Ema Bilaver. Создатели: Erin Kanazir, Marta Pendo, Petra Rastić, Marija Ana Turčić, DorotejaTomaš, Mateja Vladova

Пара общих наблюдений. На самом деле они касаются не только студентов, но студенческое кино делает это тренды заметнее. Во-первых, новый интерес к советскому прошлому, к идеологии, ритуалам, символам, знакам. Никто из нынешних выпускников в это время не жил, но видно, что обаяние ритуально-дизайнерской стороны дела велико, все эти звезды, марши, конструктивистские шрифты, красный цвет. Не то, чтобы им «хотелось повторить», про репрессии студенты в курсе и поворот может быть иронический, но видно, что тема манит. Во-вторых, в большом числе фильмов про женскую сексуальность (которая сама по себе тренд, но уже не новый), много картин про исследование тела, причем именно своего, независимо от мужчин и вообще партнеров.

Теперь про фильмы. Короткометражка «Foreign Bodies» Lysander Wong, студентки лондонского университета искусств Saint Martins – это маленький боди хоррор, сюжет, где девушка, у которой все тело чешется, обнаруживает, что у нее из носа, из глаз и даже прорывая кожу, вылезают насекомые, так что в конце концов вся она рассыпается на гору жучков. Этот фильм сделан в бумажной перекладке и Лисандер отлично работает с бумагой, которая дрожит и мнется, изображая зуд. Вообще тактильность бумаги хорошо используется (не могу не вспомнить Юлю Войтову, которая очень здорово работает в этом направлении).

Кадры из фильма «Foreign Bodies», режиссерка Lysander Wong

Тут к месту рассказать о фильме «Hungry Hollow», который сняла американка Sarah Ruyle, безмятежно соединяя веселенькое и яркое с тем, что принято считать отвратительным и страшным. В ее фильме на полянке лежит миленькая девочка «аниме-стайл», а рядом на цветочках знакомятся и болтают крошечные непонятные существа так непосредственно, будто это документально записанный диалог. Сами они вроде лесных духов или фей (хотя похожи на всяких сериальных героев типа «времени приключений»). Но все время пока идет болтовня, они, а так же разноцветные бабочки и червячки, девочку жуют, как на званом обеде, поскольку, видимо, это труп. И к концу фильма от нее остается обглоданный длинноногий скелетик среди цветов.

Трейлер фильма «Hungry Hollow», режиссерка Sarah Ruyle

Сюда же коротенький фильм «Arachnophobia» Melita Sandrin, выпускницы словенского University of Nova Gorica School of Arts, Digital Arts and Practices. Простенькая история про мужа, который для смеха бросил жене в кофе паука, а она пауков боится до ужаса. Тут все две минуты пластилинового фильма мы видим эффектный «ряд волшебных изменений» лица паникующей женщины, причем часть этого эпизода сделана в редкой технике страта-кат анимации (это когда движение происходит за счет монтажа последовательных срезов слоями подготовленной пластилиновой формы).

Кадры из фильма «Arachnophobia», режиссерка Melita Sandrin

Фильм «Kamarade» группы студентов французской киношколы Supinfocom Rubika (Garance Valere, Valentin Okoundou, Hubert Chauvaux, Alice Bourget, Louise Laurent и Fleuriane Le Guillou) – пародийный 3D вариант обращения к советскому: на советской космической станции работают космонавт Юрий и одноглазый робот Катерина в кокошнике. Вокруг звезды, серпы и молоты, и настенные мозаики в духе 60-х, герои называют друг друга «товарищ», звучит «Офицерский вальс» Фельцмана в исполнении армейского хора и контакт с американцами запрещен.

Кадры из фильма «Kamarade», режиссеры: Garance Valere, Valentin Okoundou, Hubert Chauvaux Alice Bourget, Louise Laurent и Fleuriane Le Guillou

Фильм «Oldies of the Coast» австралийского выпускника RMIT Clarence Fennessy - смешной и свободный, как и его герои. Это короткий пластилиновый этюд о группе пожилых мужчин и женщин, пришедших на летний людный пляж купаться и заниматься любовью, не обращая внимания на окружающих. Голые корявые пластилиновые тела у безкомплексных стариков выглядят весело и лихо, нарушая все возможные табу, в частности на наготу и секс пожилых. Интересно, кстати, что фильм Кларенса – не вполне пластилиновый. Это по большей части 3D компьютерная анимация, которую он снял с помощью фотограмметрии, сделав подробнейшую съемку пластилиновых персонажей и уже в компе анимируя их. Мне кажется это очень интересным именно потому, что его пластилиновые персонажи сделаны намеренно грубо и грязно, как наивная анимация, и в фильме это сохранено, хотя мы привыкли видеть, как с помощью 3D и ИИ в том же духе, напротив, превращают в гладкую конфетку всякую дрянь.

Кадры из фильма «Oldies of the Coast», режиссер Clarence Fennessy

«The Discrete Shapes» \ «Les formes discrètes» Lou-Ann Nony, выпускницы магистратуры парижской киношколы ENSAD ( École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris) - стильное абстрактное вертикальное видео, где черно-белая графика медитативно пульсирует под музыку, постоянно меняя форму, разбухая и сжимаясь, извергая из себя мелкие частицы и напоминая то ли живой организм с его сосудами и работающими органами, то ли океан, полный живых существ или даже космос, беременный чем-то новым.

Кадры и элементы дизайна из фильма «The Discrete Shapes» \ «Les formes discrètes», режиссерка Lou-Ann Nony

Фильм «Acid Echo» \ «Echo acide» выпускницы магистратуры другой знаменитой французской киношколы EMCA (École des Métiers du Cinéma d'Animation) Elsa Moulin рассказывает о наркотическом опыте на вечеринке в заброшке от момента, когда ЛСД начинает менять мир вокруг юной девушки до того, как наркота ее отпускает. Эльза использует одновременно огромное количество анимационных техник от цифрового 3D и ротоскопа до видео, традиционного рисования на бумаге и еще каких-то собственных оригинальных техник, что позволяет создать дробный, рассыпающийся, нереальный мир, мелькающий в нарастающем грохоте рейва. Это изобразительно очень эффектно, но на мой взгляд, самое сильное в фильме – его ритм, который без всяких наркотиков захватывает тебя, пугает и учащает дыхание.

Кадры из фильма «Acid Echo» \ «Echo acide», режиссерка Elsa Moulin

Фильм «Fucking War» Ohad Manor, выпускника иерусалимской академии Bezalel, рассказывает израильский квир-сюжет о палестинском парне, ищущем в приложении для знакомств себе партнера на час, а прямо сейчас готов к встрече только израильтянин, зовущий к себе домой. Фильм снят довольно традиционно, но в нем есть история. Встреча парней выглядит напряженно, их секс полон недоверчивости и тревоги, но вдруг в интимный момент звучит сирена, предупреждающая о бомбежке, а в доме нет бомбоубежища. Для израильтян, давно живущих в состоянии войны, эта ситуация знакома: тем, у кого нет бомбоубежища, рекомендуется выходить на лестницу, считается, что это ось жесткости дома и при попадании бомбы в дом, лестница скорее устоит, чем стены. И вот два мужчины, натянув трусы, выбегают на лестницу, а там уже стоят жильцы соседних квартир, пожилые женщины, семьи с детьми, все смотрят с мрачным осуждением. Палестинец закрывает глаза, чтобы не видеть всего этого и открывает их только когда партнер трясет его: «пошли, десять минут прошли». Вокруг уже никого нет. И, вернувшись в квартиру, они смотрят друг на друга иначе. Как и можно было бы предсказать, показ этого фильма не прошел гладко, несмотря на то, что Анимафест не включается в компании по отмене. Но все же перед самим показом фильма одинокий голос какого-то студента в зале закричал «Бу!» (правда, его никто не поддержал), а после фильма пара голосов крикнули что-то вроде «Фри Палестайн!» (удивительно, конечно, что такое происходит на фильме с левым антивоенным сюжетом), ну и на Q&A кто-то из студентов пытался как-то задеть Охада, но модератор спустил эту тему на тормозах. Меня, впрочем, больше огорчило даже не это, а то, что на фестивалях, созданных для того, чтобы соединять профессионалов из разных стран, создавать новые связи, что особенно важно для выпускников, эта задача больше не работает, вернее работает не для всех, и я видела, что Охад среди толпы веселых студентов все время ходил один.

Кадры из фильма «Fucking War», режиссер Ohad Manor

«Fingerbang» режиссерки Yeonwoo Kim, снятый в южнокорейском Hongik University – длинная, сюрреалистическая, страшная и очень подробно разработанная сюжетная история о не похожей на других женщине с постоянной улыбкой на лице. Людям женщина кажется странной, так что они стараются держаться от нее подальше, но вдруг живой палец, похожий на червяка, принимается добиваться любви героини и, конечно, сразу ее завоевывает. У пальца есть фантастический дворец из пальцев, куда она приходит каждый день, и они занимаются любовью. Палец, подпитываясь ее преданностью и кротостью, начинает расти и, разумеется, превращается в опасного монстра, а его дворец – в замок Синей Бороды. Не буду рассказывать сюжет до конца, он совершенно макабрический и смотрится с неослабевающим напряжением, а сама страшная сказка выглядит очень актуально, говоря и об отверженности, и о желании любви, зависимости, о манипуляциях любящим и неспособности сказать «нет».

Трейлер фильма «Fingerbang», режиссерка Yeonwoo Kim

Еще один южнокорейский студенческий фильм (молодые корейцы сейчас снимают все интереснее и очень разнообразно) «We Will Meet Again» сняла Yuseon Park, выпускница Korea National University of Arts. Забавная острая графика и остроумная идея: пять разноцветных атомов, летающих во вселенной, обещают любить друг друга вечно, узнавать в любом обличье и снова быть вместе. Все они попадают на землю и после долгих лет эволюции становятся оранжевый - цветком, желтый - обезьяной, красный - мужчиной, зеленый – девушкой, а фиолетовый - дельфином. Кто-то на мгновение чувствует необъяснимую связь, другой нет, но в конце концов ничего из этого не получится, атомы не вспомнят друг друга и никогда не будут вместе.

Трейлер фильма «We Will Meet Again», режиссерка Yuseon Park

На этом заканчиваю вторую часть фестивального обзора, а в третьей расскажу про лучшие конкурсные фильмы для детей, про спецпрограммы и немного про полные метры. Не переключайтесь!