Кадр из фильма «Winter in March», режиссерка Natalia Mirzoyan

Наконец-то настало время Загреба, самого открытого и дружелюбного фестиваля из тех, что я знаю, где можно с людьми встречаться и разговаривать, не опасаясь быть затоптанным толпой, где веселая фестивальная жизнь, музыка и танцы не отвлекают от кино, хотя программ – конкурсных и внеконкурсных, выставок, мастер-классов и книжных презентаций столько, что один человек это охватить не может. Анимафест успел закончиться до того, как в Европе началась небывалая жара, так что приятно было тусоваться на улице в кафе фестивального клуба и на традиционном пикнике. Я, правда, умудрилась подхватить какую-то заразу и заболеть посреди фестиваля так, что совершенно потеряла голос и не смогла поговорить со всеми, с кем хотела, но, к счастью, любимые загребские друзья быстро поставили меня на ноги.

Анимафест нынешнего года особенный еще и тем, что стал последним для его художественного руководства. Официально об этом было объявлено на закрытии, но все знали заранее и поэтому арт-директору Даниэлю Шульжичу \ Daniel Šuljić, руководившему фестивалем 16 лет, подарили напечатанную в единственном экземпляре книгу, состоящую из посвященных ему рисунков аниматоров. Надеюсь, Даниэль теперь вернется к режиссуре и снова будет снимать мультфильмы. Новым арт-директором стала совсем молодая режиссерка Ката Гугич \ Kata Gugić (многие помнят ее по эффектному фильму «Cockpera»), которая в последние годы вела Q&A с режиссерами главного конкурса.

Официальный фестивальный трейлер этого года тоже сняла молодая режиссерка Sunčana Brkulj, не так давно закончившая магистратуру в Загребе. Удивительно (и это относится не только к Загребу, но и ко всем смотрам последнего года), что имиджевые фестивальные ролики переключились от напряжения и тревоги, задающих тон программе (каким, например, был трейлер Вари Яковлевой для Анимафеста в прошлом году) к детской игре и эскапизму. Нынешний загребский трейлер – это просто танец веселых хухриков. Видимо, оттого, что был заказ на безмятежную радость, и обратились к Сунчане, которая любит маленьких смешных монстриков, помню еще ее давний клип «The Tower», тоже полный мелких персонажей.

Официальный фестивальный трейлер Animafest Zagreb 2026, режиссерка Sunčana Brkulj

Главной героиней фестиваля и лауреатом приза за жизнь в искусстве в этом году стала британка Джоанна Куинн, изумительная рисовальщица, насмешливая и эксцентрическая режиссерка, а сейчас еще и политическая активистка. Витальная Джоанна, как и Микаэла Павлатова, получившая приз в прошлом году, прославилась своими фильмами, утверждающими женскую волю и сексуальность  еще в конце 80-х, она придумала очень узнаваемую героиню - неуемную толстуху и дуреху Берил, открывающую для себя (и для нас) то мужской стриптиз, то кинематограф, а то современное искусство. Джоанне на фестивале были посвящены прекрасная ретроспектива и выставка, она провела мастер-класс и презентацию книги о своей любимой героине «Beryl», написанной вместе с Лесом Миллс, ее постоянным партнером. Вот, например, из ее ретроспективы менее известная маленькая реклама туалетной бумаги

"Charmin bear" commercial for Charmin Ultra, режиссерка Joanna Quinn

Для завсегдатаев фестивалей с такими необъятными программами есть несколько возможных стратегий. Одни считают, что важнее всего смотреть редкости – ретроспективы и тематические подборки, поскольку в них бывают жемчужины, которые больше нигде не увидишь, особенно в хорошей проекции на большом экране. Другие делают упор на образовательную часть – мастер-классы и встречи с режиссерами, что действительно уникально. К тому же во время загребского смотра проходит двухдневная анимационная конференция Animafest Scanner (в этот раз она была уже 13-я), на которой читают и обсуждают доклады специалистов, связанных с исследованиями и образованием, причем многие из них режиссеры-практики, и это невероятно интересно, такого на других фестивалях нет (мечтаю написать уже, наконец, доклад на связанную с анимадоком тему, которой давно занимаюсь). Ну и есть те, кто смотрит в первую очередь конкурсные программы, поскольку хочет быть в курсе текущей анимационной ситуации. Это мой случай, хотя каждый раз я очень расстраиваюсь, пропуская остальное. Так что начну с того, что просто расскажу, какие были внеконкурсные программы, прошедшие мимо меня. Огромный блок программ «Музыка в анимации» (и это не про клипы) - 6 кураторских подборок: «Classical & Contemporary», «Musical», «Jazz», «Tango, Techno, and Other Moves», «Experimental Music and Hypnotic Pictures», «Visual Music Revisited». Просмотр этих фильмов и разбор того, как в них работает музыка с изображением сам может стать отличным образовательным курсом в киношколе. Вот, например, из программы «Tango, Techno, and Other Moves» фильм «Around the Lake» бельгийских режиссеров Noémie Marsily и Carl Roosens на песню Карла.

Фильм "Around the Lake" \"Autour du lac", режиссеры Noémie Marsily и Carl Roosens

Блок «Мастера анимации», где, кроме ретроспектив Джоанны Куинн и хорватского режиссера Marko Meštrović, был ставший традиционным сборник «Time for the Masters» с новыми фильмами известных режиссеров (Bruno Collet, Suresh Eriyat, Cordell Barker, Theodore Ushev и других) не вошедшими в конкурс, но интересующими всех. Блок «Фокус на Словении» из 4-х подборок разного характера: «Historical Overview – From Puppet to Puppet», «The Historical Jump – First Slovenian Animated Feature» (полнометражный сатирический фильм Milan Erič и Zvonko Čoh «Socializing the Bull?»), «Contemporary Scene – A Mix of Techniques and Authorial Voices» и « Animation for Kids – Animals and Other Creatures». Ну и вот из программы о современной сцене очень классный, призовой, жесткий фильм «Steakhouse», пожалуй, самой известной режиссерки в Словении Špela Čadež, к тому же сделанный в изощренной технике перекладки.

Фильм "Steakhouse", режиссерка Špela Čadež

Очень интересная подборка «NeW NeW: Another New Wave of Japanese Short Animation», про молодую авторскую анимацию из Японии, звезда которой, Sawako Kabuki, была членом жюри короткого метра. Вот один из ее ярких и яростных фильмов в этой программе - «Summer's Puke is Winter's Delight».
Была программа «WTF OFF», переехавшая в Загреб из Анси – подборка дикого и безумного кино, которое обычно смотрят на ночных показах.

Еще среди спецпрограмм было несколько подборок, посвященных студенческой анимации. В первую очередь - сборник нового анимационного магистерского проекта «Re:Anima», получившего в этом году в Загребе награду как лучшая школа. Тут интересно, что на самом деле это три школы из трех стран – Португалии, Бельгии и Финляндии, которые объединяются, переезжая всей сборной группой из страны в страну в течение обучения, причем каждый заканчивает дипломный проект в той стране, которая больше годится для выбранной им техники. И еще одна программа, представляющая лучшие студенческие фильмы года, уже в третий раз выбранные организацией анимационного кино ASIFA. Победителем назвали "Susurros" студентов Alexandra Pewinski, Marie Lombard, Florian Reignier, Emma Pluchard, Lisa Francillon и Alice Parmentier из французской киношколы Supinfocom Rubika.

Трейлер фильма "Susurros", режиссеры: Alexandra Pewinski, Marie Lombard, Florian Reignier, Emma Pluchard, Lisa Francillon, Alice Parmentier

Перечислила, конечно, не все, но, чтобы не превращать рассказ о фестивале в братскую могилу фильмов, которые мне не удалось посмотреть, перейду к делу, то есть к победителям. Главный конкурс для Анимафеста всегда короткометражная авторская анимация, у него самое большое жюри – 5 человек, и самый большой набор наград. Гран при фестиваля получил фильм «Winter in March» Natalia Mirzoyan, о нем я не раз писала, он снят Наташей как магистерский диплом в Эстонской академии художеств, но фестиваль поставил его не в студенческую, а в профессиональную программу потому, что хоть он и был снят с малым бюджетом и крошечной командой, но все же профессиональное продюсирование и поддержка там была, в частности, копродукция с Арменией, где Наташа родилась. Самым сильным в этой документальной истории о панической эмиграции молодой пары в Грузию, была работа с текстильным материалом - рвущаяся ткань, швы и нитки говорили больше, чем слова, и жюри это оценило в формулировке награды: «Каждый стежок на теле персонажей становится следом ран и скорби, которые оставляет на нас история». Получая приз на закрытии, Наташа произнесла впечатляющую речь, что, впрочем, не спасло ее от обвинений, которые сейчас сопровождают любые фильмы режиссеров с российским бэкгаундом.

У каждого из нас всегда свой набор фестивальных фаворитов, не во всем совпадающий с выбором жюри. Так и приз Golden Zagreb за креативность и инновационные художественные достижения отдали фильму, который не был в числе моих любимых, но я все равно рада, что награду получила независимая картина, то есть сделанная в одиночку, без студии, просто для радости, из любви к анимации. Фильм Conor Kehelly из Ирландии «A Pint of Bitter» - это, в сущности, история алкоголического бреда в баре. Мы видим то, что происходит с точки зрения героя, все время как бы через круглый иллюминатор или дно пивной кружки. К герою подсаживается основательно надравшийся посетитель, якобы с сыном (помещающимся у него на ладони), празднующим 18-летие и решившим по этому поводу выпить с отцом. Мир – трехмерный, герои - смешные мультяшные двухмерные, разговоры в духе пьяных препирательств: «ты оскорбил моего сына» - «да я вообще его не видел, давайте я лучше куплю вам еще по пинте». Дальше события приобретают совсем уже безумный оборот: сын ныряет в кружку, отец случайно глотает его с пивом и у него взрывается голова, а главный герой влетает в эту голову через дырку, чтобы найти в ней сына, примириться с ним и отправить его куда-то на такси. В общем, алкоголический делирий, как он есть, заканчивающийся приходом бармена.

Кадры из фильма «A Pint of Bitter», режиссер Conor Kehelly

Приз Zlatko Grgić за лучший первый фильм, сделанный после обучения, получил французский режиссер Jocelyn Charles за очень яркий фильм «The Shy God» \ «Dieu est timide», о котором я уже писала – мистический ужастик, снятый с большой иронией. Трудно себе представить, что автор этого классного кино - начинающий режиссер. Впрочем, не такой уж он и начинающий, посмотрите, какой клип-ужастик «Hematome» , правда в паре с другим режиссером Жослен снял 5 лет назад. Кстати, после Загреба, на фестивале в Анси, «Стеснительный бог» получил еще целых три награды: приз жюри и приз публики в коротком метре, а еще спецприз за оригинальную музыку в коротком метре

Трейлер фильма «The Shy God» \ «Dieu est timide», режиссер Jocelyn Charles

Кроме основных призов у членов жюри есть право дать персональные специальные призы от каждого, мне очень нравится это правило, кроме прочего подчеркивающее, насколько разные вкусы у профессионалов. Jan Pinkava, знаменитый американский режиссер и сценарист (на его счету пиксаровские хиты «Игра Джери» и «Рататуй») отдал свой спецприз чудесному бельгийско-французскому фильму «Autokar» режиссерки Sylwija Szkiladz, полудокументальной-полусказочной истории из 90-х годов прошлого века о поездке маленькой девочки из Польши к маме, работающей в Бельгии. Я об этом фильме писала, он входил в мой топ прошлого года.

Трейлер фильма «Autokar», режиссерка Sylwija Szkiladz

Живущая в Британии голландская режиссерка Nina Gantz, восхитившая всех в позапрошлом году своим фильмом «Wander to Wonder» (он был в моем топе 2024 года и недавно выложен в сеть) отдала свой приз норвежскому режиссеру-дебютанту Markus Tangre за маленький кукольный фильм «Ivar», показывающий парадоксальный ход женской мысли. Героиня, с раздражением глядя на спящего мужа, размышляет о том, сколько у него недостатков и накручивает себя до того, что надо немедленно расстаться. Но когда она его будит, чтобы сообщить о разводе, внезапно влюбляется в мужа заново, он кажется ей красавцем, да и она сонному мужу кажется очень привлекательной, так что расставания не будет. Обаяния этому фильму прибавляет то, как выглядят его мрачные и нелепые герои – вот уж действительно красота в глазах смотрящего. Кстати, на выставке, посвященной конкурсной программе, были показаны довольно большие и очень смешные куклы из фильма.

Трейлер фильма «Ivar», режиссер Markus Tangre

Молодая японская звезда Sawako Kabuki, сейчас живущая в США, отдала свой спецприз красивому французско-голландско-португальскому фильму-элегии «Water Girl» \ «Fille de l'eau» режиссерки Sandra Desmazières, о котором я тоже писала – лирическим воспоминаниям пожилой женщины, живущей на берегу моря, о юности, любви, надеждах и разочарованиях.

Трейлер фильма «Water Girl» \ «Fille de l'eau», режиссерка Sandra Desmazières

Нидерландский исследователь, преподаватель и организатор анимационных фестивалей Maarten van Gageldonk выбрал загадочный и абсурдный китайский фильм «A Taste of Beer» режиссера Xie Li, снятый, как независимый проект. Это несколько 3D сцен из жизни подростка и его отца, выглядящего, как змея с человеческой головой. Мальчик приходит домой с новостью, что выиграл в футбольном соревновании, отец, ползая по квартире, где каждая комната похожа на футбольное поле, придумывает способы, как сделать так, чтобы гости не пропустили эту новость – мяч в центре стола, татуировка на спине сына и сами герои, свернувшиеся в кольцо, катаются как мячи. Пересказывать то, что происходит, бессмысленно именно потому, что выглядит это абсурдно и смешно, хоть и заканчивается кино драматически, а мальчик, разрешивший себе выпить пива, раз уж он стал взрослым, решил, что это гадость.

Трейлер фильма «A Taste of Beer», режиссер Xie Li

Paola Orlić, продюсерка и кураторка, раньше работавшая на Анимафесте и делавшая там лучшие выставки, а теперь уехавшая руководить культурой в город Пула, дала свой спецприз члена жюри фильму южнокорейской режиссерки Yumi Joung «Glasses»\ «An-Gyeong». Юми, известная своими медлительными, загадочными и сюрреалистическими черно-белыми картинами, в этот раз сняла кино о девушке, разбившей свои очки и придя к врачу, увидевшей в приборе проверяющем зрение, домик, в который она вошла, словно в свое подсознание. В каждой из комнат она встречала своего двойника, который поначалу казался кем-то другим. Многозначительные фильмы Юми, всегда полны символов, которые настаивают на интерпретации, в медитативных «Очках» символика строится на изображениях глаз, битых стекол и зеркал, что дает простор воображению.

Трейлер фильма «Glasses»\ «An-Gyeong», режиссерка Yumi Joung

Ну и приз зрительских симпатий The Mr. M Audience Award в короткометражном конкурсе профессиональная публика отдала шведской режиссерке Anna Mantzaris за фильм «Please», маленький, но созданный в сотрудничестве целых пяти стран – Швеции, Франции, Чехии, Норвегии и Финляндии и семи студий, поскольку, как мне кажется, всем хочется иметь отношение к такому чудесному кино (а в Анси оно получило приз за лучший первый фильм). В новом фильме Анна возвращается к формату сборника из микро ситуаций, который она придумала для фильма «Enough», прославившего ее несколько лет назад. Только теперь все те же неловкие, грустные, робкие и неуверенные в себе люди, сделанные из войлока, хотят любви, нуждаются в ней, просят о ней, не могут без нее – «all you need is love». Страдают от одиночества, покинутости, невнимания, от того, что хочется объятий и признаний где бы ты ни был - в офисе, в ресторане, на автобусной остановке или во дворе. Но не всем повезет, некоторые так и останутся брошенными и потерянными. А если уж повезло и она сказала «да», то гори все огнем!

Трейлер фильма «Please», режиссерка Anna Mantzaris

Этот год, как я уже писала в обзорах весенних фестивалей, кажется мне урожайным на яркие студенческие фильмы, причем, если хиты профессиональной анимации так или иначе повторяются от фестиваля к фестивалю, то студенческие фильмы в фестивальных программах по большей части разные, но классные тем не менее не заканчиваются. На Анимафесте главный приз имени Dušan Vukotić в студенческом конкурсе вручили дипломнику магистратуры Токийского университета искусств Sam Kuwa за фильм «So He Grabbed the Knife», отличному кино о протестном взрослении ребенка, живущего среди постоянно лгущих и предающих взрослых, в мире, полном соблазнов и необъяснимых запретов. О том, как обычный послушный маленький мальчик, вырастая с ощущением, что все запрещено (например, купить уличную еду или пойти играть в компьютерный клуб), начинает воровать у отца и врать, а припертый к стенке, достает подаренный отцом ножик, чтобы найти деньги в другом месте. История хорошая и не прямолинейная, но мне особенно нравится в этом фильме его визуальная свобода, в нем беспрестанно меняются анимационные техники (компьютер и традиционная анимация, сыпучая, ротоскоп и живопись на стекле), а главное – сама изобразительная манера от упрощенных каракулей до реалистического рисунка, от жесткой ч-б графики до нарядных живописных видов. Художник-режиссер не зациклен на единстве стиля, а использует то, что в данный момент больше нужно его рассказу, это создает ощущение сложности и глубины. Кстати, Сэм, родившийся в Китае (и его герои говорят по-китайски), первую степень получил тоже в Японии и его первый фильм ​«Shape of the Elephant» тоже отличный, и так же посвященный взрослению среди лжи и запретов (но там речь про телесность, которая остается табуированной), тоже получал много призов. И в нем тот же белобрысый герой (как и сам блондин Сэм), отчего есть ощущение автобиографичности его фильмов.

Трейлер фильма «So He Grabbed the Knife», режиссер Sam Kuwa

А два специальных упоминания заслужили выпускники проекта «European Master’s program RE:ANIMA», который и сам по себе получил приз как лучшая анимационная школагода. Первое спецупоминание отдали остроумно придуманному фильму Tommaso Zerbi «Time Flies», смеющемуся над идеей производительности. Фильм начинается с того, что машинный голос объявляет, что длиться кино будет три минуты, тридцать секунд и дальше идет обратный отсчет времени, а нам рассказывают и показывают в пародийном ключе, контрастирующем с серьезным голосом, что можно сделать за это время - сколько приседаний, фотографий, проехать километров, напечатать знаков и др. , а еще нанести на лицо косметическую маску или подняться на лифте небоскреба на высокий этаж, и в оставшееся время купить коктейль и насладиться видом. Все это сделано в смешном и грубом угловатом 3D на основе захвата движения, по стилю напоминающем фильмы Никиты Дьякура. Во второй половине фильма тот же механический голос принимается говорить о пользе бесполезности, и том, что важно быть медленным, но тут время заканчивается и фильм останавливается на полуслове.

Кадры из фильма «Time Flies», режиссер Tommaso Zerbi

Второе спецупоминание получил фильм Кати Жужлевой «Things That I Was Gathering», о котором я уже писала, грустной истории о сопротивлении и эмиграции, которая кажется поражением и виной.

Кадр из фильма "Things That I Was Gathering", режиссерка Ekaterina Zhuzhleva

То же жюри, что оценивает студентов, судит и хорватский конкурс. Обычно лучшие хорватские фильмы входят и в национальную, и в международную программу. Победил как раз один из таких фильмов: «School Show» режиссерки Ana Horvat, как написано, основанный на реальных воспоминаниях - очень узнаваемое для нас кино про школьное выступление советских времен с хором, речами и стихами под лозунгами про великого Тито. Дизайн в духе детских рисунков выглядит особенно забавно с неловкой «детской» анимацией, а две девочки в пилотках, стоящие в почетном карауле около какой-то святыни со звездой, тревожно смотрят со сцены на странного незнакомца в темных очках, пришедшего посмотреть на поющих пионерок и не вынимающего руки из кармана брюк.

Кадры из фильма «School Show», режиссерка Ana Horvat

Специальное упоминание в национальном конкурсе отдали сентиментальной истории о разбитом сердце «Heartwreck» режиссера Luka Vucić, в котором у героя после тяжелого расставания сердце выпрыгивает из груди и становится кем-то вроде большого розового медведя. И сюжет фильма – борьба героя, пытающегося крепиться, со своим сердцем - рыдающим и вспоминающим о былом.

Трейлер фильма «Heartwreck», режиссер Luka Vucić

В конкурсе фильмов для детей, который в Загребе судит детское жюри, обычно победители бывают из подборок для разных возрастов, подростки выбирают свое, а малыши – свое (всего в конкурсе есть 4 программы, рассчитанные на разный возраст от трехлеток до старших школьников). Главный детский приз на этот раз взял фильм из подборки 15+, романтическое подростковое кино про желание любви, в котором нет никакой истории, а сплошная романтическая атмосфера, окружающая девочку, которая едет за спиной мальчика-велосипедиста. «On the Other Side…» сняла Mingyu Wang, китайская дипломница из японского Tama University of the Arts. Вот он целиком.

Фильм «On the Other Side…», режиссерка Mingyu Wang

А специальное упоминание в детской категории досталось милому войлочному фильму для младших школьников из южнокорейской серии режиссера Seungbae Jeon про то, как семейство батареек помогает людям. Я видела уже фильмы про папу-батарейку и маму-батарейку, новый фильм «Battery Grandma» рассказывает о том, как бабушка-батарейка, обычно работавшая в тонометре, помогла бабушке мальчика победить злого кабана (та испугала зверя, страшно зарычав в мегафон).

Трейлер фильма «Battery Grandma», Seungbae Jeon

Зрительский приз в детском конкурсе достался немного беспорядочному, но лихо придуманному чилийскому фильму «The Scarlet Tamagotchi» \ «El Tamagochi Escarlata» режиссера Francisco Visceral Rivera, где история о том, как у девочки из 4-го класса кто-то своровал ценную игрушку (красный Тамагочи), сопровождается расследованием в духе черно-белых детективов 40-х годов двумя серьезными героями, один из которых – черепаха.

Кадры из фильма «The Scarlet Tamagotchi» \ «El Tamagochi Escarlata», режиссер Francisco Visceral Rivera

В конце хочу рассказать о победителе нового для Загреба конкурса видео игр. Давно понятно, что игровая индустрия, несравнимо более прибыльная, чем авторская анимация, но пользующаяся всеми достижениями анимации, должна каким-то образом присутствовать на анимационных фестивалях, и сейчас разные смотры пытаются опробовать разные подходы к включению игр в конкурс. В Анси в этом году конкурсная программа состояла из трейлеров к играм, а в Загребе награждали лучших арт-директоров. Неудивительно, что на Анимафесте победил в этой номинации прекрасный швейцарский анимационный режиссер и художник Michael Frei, которого мы отлично знаем по иронически-абсурдистским фильмам-играм вроде "Plug & Play" (2015) и "Kids" (2019) . Приз он получил за игру «Time Flies» (Playables studio), только здесь есть игра слов, и речь идет не о том, как время летит (хотя и об этом тоже), а о мухах. Игра очень остроумно придумана и тут Фрай за четыре минуты объясняет, как в нее играть, чтобы муха дожила до старости, выполнив все задуманное, а не умерла молодой.

Прохождение игры «Time Flies» с ее арт-директором Michael Frei

На этом я заканчиваю рассказ о лауреатах фестиваля, а о других интересных короткометражных фильмах и некоторых полных метрах расскажу в следующих частях Загребского обзора.