Кадр из фильма «Fille de l'eau» / «Water Girl», режиссерка  Sandra Desmazières

Венский фестиваль Tricky Women Tricky Realities в этом марте проходил в 25 раз, и в честь юбилея он сопровождался длившейся целый месяц расширенной архивной программой, которую начали показывать онлайн до фестиваля и закончили после него. В расширенную программу входила короткая ретроспектива фильмов знаменитой австрийской художницы Maria Lassnig, снятых в середине 70-х годов прошлого века и являвшихся в первую очередь феминистскими высказываниями. И программа ее же фильмов-(авто)портретов, в которую вошли и анимационный автопортрет (в сети смогла найти только экранку) и портреты подруг - «Soul Sisters». Теперь у фестиваля есть приз имени Марии Лассниг, который щедро спонсируется ее фондом (10 тысяч евро) и тем самым становится главной премией в конкурсе. Кроме того, в программе «расширенного» фестиваля была небольшая ретроспектива современной женской австрийской анимации (как нам объяснили, «чтобы разжечь аппетит») и сборник из трейлеров Tricky Women за все годы.

Трейлер фестиваля этого года сняла финская режиссерка Heta Jäälinoja. В 2024-м году за очаровательный фильм «Nun or Never!» она получила премию MQ Artist-in-Residence, которая дает возможность жить и работать в знаменитом венском Музейном квартале (я считаю это лучшей фестивальной наградой). И прошлой весной во время резиденции сняла этот неожиданный этюд о неработающем автомате и дыре в другое пространство. Как сказала сама Хета: «Мне нравится изображать неловкие моменты, и я хотела проиллюстрировать волшебное бегство из повседневной жизни, каким может быть фестиваль».

Официальный трейлер Tricky Women Tricky Realities 2026, режиссерка Heta Jäälinoja

«Tricky Women Tricky Realities» определяет себя, как фестиваль, фокусирующийся на анимации, снятой женщинами и\или гендерквир художниками, что дает ему особое положение на карте международных смотров. И если в основной, конкурсной программе TWTR пересечений с другими фестивалями хватает, то в специальных программах «Хитрые женщины» ни на кого не похожи, здесь можно увидеть то, что другим кажется не подходящим – не нормативным, странным, дилетантским, явно активистским, слишком экспериментальным. И это интересно. Не говоря о том, что и сам феминистский ракурс своей тенденциозностью создает для фильмов неожиданный контекст, позволяя взглянуть на них с другой стороны.

Рассказывать о программе начну, как всегда, с лауреатов. Из трех главных призов фестиваля первый, Maria Lassnig Golden Film Reel, получил фильм «Fille de l'eau» / «Water Girl» французской режиссерки Sandra Desmazières, красивая рисованая киноэлегия о девушке-ныряльщице, живущей в маленькой азиатской рыбацкой деревне, занимаясь добычей моллюсков. Это фильм – воспоминание старой женщины о юности и любви, о подругах, с которыми они вместе уходили в море и возвращались, сдавая улов жадному перекупщику, мечтах о ребенке, которые не сбылись, о муже, которого уже нет. Красивая девушка, красивый нежный парень, прекрасные закаты, смешливые подруги, сны, в которых всегда есть морские глубины со стаями рыб, как будто даже спит она под водой - жизнь почти прошла и кажется в ней был много счастья, несмотря ни на что. Прошлый знаменитый фильм Сандры Демазьер, «Flowing Home» (2021) о сестрах, вынужденных расстаться на двадцать лет из-за войны во Вьетнаме, получил множество призов, тогда режиссерка рассказывала, что для нее эта история была важна, как обращение к своим корням (она дочь вьетнамки и француза). Видимо, в новой картине (которая уже успела получить главную французскую премию «Сезар») она продолжает погружаться в далекий от нее, но волнующий мир, который становится ей ближе через кино.

Трейлер фильма «Fille de l'eau» / «Water Girl», режиссерка Sandra Desmazières

Два других важных фестивальных приза получили фильмы, о которых я уже писала: «Tricky Women Tricky Realities Award», отдали Наташе Мирзоян за «Winter in March», а «MQ Artist-in-Residence Award» - голландской режиссерке Naomi Noir за «Mother’s Child» о женщине, ведущей непрекращающуюся борьбу за выживание вместе со своим взрослым неговорящим сыном с особыми потребностями. Премию «The Grand Post» получил фильм «Mis-Angel» британской режиссерки Wyatt Carson, гротескный черно-белый фильм, созданный в технике ожившей живописи, что довольно неожиданно для монохрома, поскольку масляная живопись на подсвеченном стекле очень любит цвет, это ее выигрышная сторона. Но тут режиссерка работает только с фактурой, причем довольно грубой, почти примитивистской, и от этого особенно трогательной. Это история встречи и короткой любви, которой не было, но о которой мечталось, как часто бывает у одиноких и необычных людей, склонных нафантазировать целую жизнь из одного маленького события, например такого, как встреча на автобусной остановке. Нафантазировать нежность, веселое баловство, игру с выпавшей ресничкой и полное понимание, так, что трансдевушка может спросить у незнакомки: «чем мы отличаемся?» и получить ответ: «ничем».

Трейлер фильма «Mis-Angel», режиссерка Wyatt Carson

Еще две награды отдали фильмам, о которых я рассказывала. Специальное упоминание международного жюри получил фильм португальской режиссерки Marta Reis Andrade с элементами анимадока «Dog Alone» о возвращении с учебы за границей домой, где старый дедушка, кажется совсем потерял связь с реальностью. Как старая одинокая собака, воющая где-то далеко, скучая по умершим друзьям. А приз «Up and Coming Tricky Women Tricky Realities» за молодую анимацию получила болгарская дебютантка Iva Tokmakchieva за фильм «Balconada», абсурдистскую комедию про жаркий день, жизнь соседей на балконах и ветер, перепутавший все. Специальное упоминание в молодежной категории «UP & COMING» досталось Charlotte Annereau за фильм «De caillou à Caillou» / «Pebble to Pebble», ее диплом во французской École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (ENSAD). Это легкая, забавная и живая зарисовка последних минут подготовки школьников к выпускному спектаклю, когда зал уже полон родителей и друзей, а участники паникуют каждый по своей причине, не замечая, что две героини будущего шоу не могут открыть захлопнувшуюся дверь и выбраться к своим в закулисье. Помню, что я слышала, как Шарлотта рассказывала, что такая история действительно случилась, когда она работала со школьниками, и ощущение подростковой предпремьерной нервозности здесь чувствуется, как если она бы бегала между гримерками, заглядывая ко всем, и повсюду были бы свои «трагедии».

Кадры из фильма  «De caillou à Caillou» / «Pebble to Pebble», режиссерка Charlotte Annereau

Приз публики в международном конкурсе получил канадский фильм «Paradaïz» который сняла родившаяся в Сараево Matea Radic о возвращении в дом своего детства, который она покинула ребенком во время балканской войны в начале 90-х. У Матеи гротескная графика, она хочет, чтобы юмор, сделал это возвращение менее болезненным, но мы все равно чувствуем, как она мгновенно узнает этот город, свой когда-то изрешеченный осколками дом, квартиру, людей, холмы. И в то же время не узнает, а скорее видит детскими глазами, чувствуя вернувшийся страх. Картина полна деталями узнавания, которые много значат для нее и могут ничего не значить для других – всюду сигареты, прячущиеся улитки, пластыри на коленках, помидоры-бомбы, мебель, почему-то стоящая на стенах, наклейки-смайлики. Она прячется под холмом, накидывая его на себя, как когда-то делала берлогу из одеяла, глядя оттуда на зарева взрывов по всему городу. И момент, который, мне кажется, будет понятен очень многим: когда выходя из самолета к пограничнику через 25 лет после эмиграции, Матеа с диким напряжением ждет, когда он перестанет рассматривать ее канадский паспорт, а он ставит значок над «c» в фамилии Radic, чтобы обозначить звук «ч» и показать, что понимает, что она отсюда.

Кадры из фильма «Paradaïz» , режиссерка Matea Radic

Приз публики в категории «Up and Coming» получил фильм «Liquor» тайваньской студентки Yi-Chen Huang из немецкого Film University Babelsberg, болезненное кино о матери и дочери, которые одновременно очень нужны друг другу и далеки. Режиссерка рассказывала, что задумала этот фильм, когда ее матери диагностировали «гидроцефалию», болезнь, в которой голова заполняется водой, и дочь испугалась, что их отношения, которые и без того были напряженными, могут из-за этой болезни, влияющей на память и чувства, окончательно оборваться. Отсюда главный образ фильма – вода. И загадочный сюжет, в котором мать просит дочь о помощи, а та, используя пуповину, как трубочку, пытается высосать из головы матери лишнюю воду, но сама почти тонет в этой воде.

Кадры из фильма «Liquor», режиссерка Yi-Chen Huang

Панораму австрийской женской анимации мне, к сожалению, увидеть не удалось, зато я увидела ее призеров. Austrian Panorama Award & Hubert-Sielecki-Award досталась фильму режиссерки Regine Kafeder «Meeting Point Wall - we have nothing to say to each other». Это нарядное, похожее на клип кино, где под напряженную ритмичную музыку на фоне бетонной стены двигаются люди без конца в разных позах снимающие себя на телефоны. И эти картины чередуются с картинкой обалдело глядящих на них теток на скамеечке. Выглядит это хаотическое движение коллажной толпы эффектно, интереснее, чем само сообщение о селфи-безумии, которое оно пытается до нас донести.

Кадр из фильма «Meeting Point Wall - we have nothing to say to each other», режиссерка Regine Kafeder

А приз публики в австрийской панораме достался фильму «Challenges of a solitary mind» Astrid Rothaug, милой истории о об интровертах-социопатах, при любых контактах превращающихся в ракушку, но все же встретивших друг друга и сумевших соединиться благодаря любопытным собакам.

Кадры из фильма «Challenges of a solitary mind», режиссерка Astrid Rothaug

Теперь перейду к тем фильмам, которых не видела раньше, не получившим наград, но показавшимся мне интересными . «The Pool or Death of a Goldfish», кукольная картина польской режиссерки Daria Kopiec, история девочки, страдавшей от безразличия матери, занятой собой и сложными отношениями с мужем. Одиночество послушного ребенка, а потом протест против родителей поднимаются как вода, в которой героиня тонет, превращаясь в золотую рыбку. Меня особенно поразило, что в этой истории удивительно много сходного с фильмом, который был в конкурсе последнего БФМ и получил спецприз жюри – «Уроками плаванья» екатеринбургской дебютантки Анны Исаковой. Но интересно даже не сходство, а то, насколько по-разному режиссерки разрешают ситуацию взаимоотношений дочери и матери. Если в фильме Ани юная пловчиха, страдающая от строгости мамы-тренера и тоже мечтающая превратиться в рыбку, чтобы уплыть от нее подальше, в конце концов находит с ней новую близость, вспоминая любовь, которая связывала их, когда она была маленькой, то у Дарьи все выглядит гораздо жестче и безнадежнее. Начиная с того, что родители буквально режут на куски и съедают дочь-рыбку и до того, что выросшая дочь, которой не хватало любви, становится суровым тренером по плаванью, реализуя с учениками еще более тяжелый вариант родительского сценария.

Трейлер фильма «The Pool or Death of a Goldfish», режиссерка Daria Kopiec

Еще один конкурсный фильм с неожиданно похожим названием - «Death of the Fish» французской режиссерки Eva Lusbaronian рисует загадочный и завораживающий образ депрессии (так нам эту картину предлагают понимать). Рядом с озером у загородного дома мы видим без конца горюющую женщину и девочку, пытающуюся ее поддержать, а вместе с тем встряхнуть и оживить. Еще тут есть цапля, ловящая рыб, отчего женщина каждый раз впадает в еще большую скорбь, строит для каждой погибшей рыбы могилку и алтарь с цветами и зажигает свечи. А еще есть ряд женщин в вуалях, одетых в серое, горюющих рядом, как античный хор. Здесь все – сплошная условность в сопровождении эффектной музыки и хоров, а главное, что тут вместо бытовых жестов – контемпорари данс, отчего центральная танцующая героиня с ломкими руками и острыми плечами становится особенно похожей на Пину Бауш. И, как выяснилось, действительно, театр Пины Бауш в Вуппертале был для Евы образцом. Она обратилась туда с просьбой сочинить ей хореографию определенных эпизодов, так что все движение и танцоры, служившие референсами для фильма – из театра Бауш. И при этом, а может именно благодаря этой условности и парадоксальному соединению анимации с танцем, в фильме много юмора и, глядя, на скорбный хор, уныло сложенные губы героини и трагические взмахи ее рук, невольно посмеиваешься.

Трейлер фильма «Death of the Fish», режиссерка Eva Lusbaronian

Вообще в конкурсе было несколько запоминающихся, но малопонятных фильмов, иногда, как мне кажется, намеренно, чтобы увести зрителя от слишком определенного толкования, а иногда просто невнятных, но чем-то цепляющих. Из самых любопытных – китайско-японский «Betrayer» режиссерки Shi Shengxue, мучительная картина сидения семьи у постели умирающей бабушки. Все ждут смерти, по кровати как знаки умирания ползают отвратительные улитки и пауки, мать с ненавистью называет дочь предательницей, а дед считает, что внучке надо замуж. Ожидание, тревога, отвращение, страх – тут все рядом.

Трейлер фильма «Betrayer» режиссерка Shi Shengxue

Фильм «91 Times Smash» американской режиссерки Yuxin Yang, - драматический и фрагментарный образ потери. Многое говорит о том, что речь идет о потере ребенка, возможно утонувшего, горе выглядит как вода, как тоннель, в который падает в отчаяньи героиня.

Трейлер фильма «91 Times Smash», режиссерка Yuxin Yang

В фильме «Whose Woods Are These» американской режиссерки Kate Nartker, анимация поразительно сделана в технике тканого гобелена. Синопсис рассказывает о женщине по имени Джулианна, жившей на северо-западе Огайо, о том как она в 1841 году пошла в лес собирать орехи и больше ее никто не видел. Пропавшая почти двести лет назад женщина была прапрапрапрабабушкой режиссерки, но никакого понимания, куда Джулианна исчезла, Кейт не дает, как и вообще внятного сообщения, случилось ли с ней что-то ужасное или она сама сбежала из дома. Но увидеть это удивительное соединение анимации и ткачества, для которого режиссерка создала полтораста метров гобеленового полотна, было очень интересно. Кейт, кстати, преподает текстильный дизайн в университете Северной Каролины.

Кадры из фильма «Whose Woods Are These», режиссерка Kate Nartker

В специальных внеконкурсных программах, собранных по тематическому признаку и связанных, одна с работой, другая с личностью и отношениями, третья – с воображением и мечтами, тоже были новые для меня любопытные фильмы. Самый смешной и абсурдный из них – «Visiting the zoo» итальянской режиссерки Maria Zilli, чей гротескный и яркий дизайн и смешная анимация мне очень нравятся (может, помните ее недавний фильм «Giovanna and the big peacock»?). Теперь Мария сочинила более связную, но тоже довольно безумную историю про людей, в своей обычной городской жизни попадающих в ситуации, которые их так бесят, что виновников хочется буквально разорвать на куски. И вот, когда эти приличные люди приходят в зоопарк, они перестают себя сдерживать и становятся куда более дикими, чем настоящие дикие звери.

Кадры из фильма «Visiting the zoo», режиссерка Maria Zilli

Очень трогательный и смешной личный анимадок «I'm Not Sure» швейцарки Luisa Zürcher, рассказывающей о своем больничном опыте: процедуры, операция по удалению опухоли в животе, езда по длинным коридорам на каталке, общение с медперсоналом, боль, сомнения, робость, неизвестность, тоска по дому и так далее. Отдельно смешно, что буквально на каждом этапе ее спрашивают: а ты чем зарабатываешь? И когда она отвечает, что рисует мультфильмы, то сомневаются: на аренду хватает? или уточняют: как Дисней? или признаются: я тоже люблю рисовать. Героиня рисует прямо в больнице, картинка очень простая и забавная, все ее герои ушастые как зайцы, а фоном служит кожа с пупырышками и волосками, добавляя немного физиологии.

Трейлер фильма «I'm Not Sure», режиссерка Luisa Zürcher

Фильм «Hôtel Les pieds dans l'eau» студентки французской киношколы EMCA Maya Vriens – милый и легкий рисованный рассказ о Розе, уборщице из приморской гостиницы, замученной вздорными гостями и смотрящей в окна на море, мечтая улететь от надоевшей работы хоть ненадолго.

Кадры из фильма «Hôtel Les pieds dans l'eau», режиссерка Maya Vriens

Фильмы активистские, где на первом месте стоит сам мессидж, часто сделанные быстро и просто, «на коленке» или в процессе обучения, очень зависят от энергии и новизны самого сообщения, хотя благодаря картинке оно, конечно, воспринимается и запоминается лучше. Таким фильмом, хоть и снятым по книге, кажется и турецко-голландская картина «Pembe & Eflatun» режиссерок Alix Bortoli и Dal Park, сделанная в песочной технике неожиданно голубоватых тонов. Речь там идет о хозяевах гостиницы, которые в военное голодное время пускают к себе группу беженок с детьми и там все вместе создают поддерживающее друг друга комьюнити, основанное на солидарности.

Кадры из фильма «Pembe & Eflatun», режиссерки Alix Bortoli и Dal Park,

Анимадок "Sunrise in Prison", который сняла команда американских студентов из университета Южной Калифорнии (Quincy Bowie Jr., Daniel Chit, Katelyn Do, Andrew R. Hong, Eve Levy, Katie Lou, Johans Saldana Guadalupe) – это просто устроенное, активистское по замыслу кино из проекта «Мой герой», в котором дают слово Элизабет «Лисе» Номуре, сильной женщине,прошедшей через 10 лет женской тюрьмы, о том как она во время заключения нашла силы в сообществе и поняла, что будет бороться. Фильм целиком в сети.

Фильм "Sunrise in Prison", режиссеры: Quincy Bowie Jr., Daniel Chit, Katelyn Do, Andrew R. Hong, Eve Levy, Katie Lou, Johans Saldana Guadalupe

Фильм «Because I Am a Girl», состоит из коротких эпизодов, рассказанных и снятых девочками-подростками из Кыргызстана (Sayazhan Ispolganova, Alisa Tyan, Rosita Keneshova, Fatima Chorobekova, Alina Alybekova, Dariya Murzulukova) в лаборатории Данте Рустава, который много занимается продвижением анимации в странах Центральной Азии. В каждом эпизоде одна из девочек рассказывает о чем-то, связанном с жизнью в регионе, прежде всего с местными стереотипами в отношении к женщинам, с тем, что общество ждет от нее, как от будущей женщины и что она думает об этом. В сущности, каждый из этих эпизодов – это короткий «стейтмент» участницы и, видимо, поэтому анимация тут тоже скорее картинка, «живая статика», а не действие.

Кадры из фильма «Because I Am a Girl», режиссерки: Sayazhan Ispolganova, Alisa Tyan, Rosita Keneshova, Fatima Chorobekova, Alina Alybekova, Dariya Murzulukova

Одной из юбилейных программ фестиваля Tricky Women Tricky Realities была подборка фильмов-автопортретов режиссерок в разные годы участвовавших в фестивале, начиная со знаменитого канадского парного «Interview» (1979) двух женщин, снимающих анимацию - Caroline Leaf и Veronika Soul. Кстати, великая Каролайн Лиф в этом году приехала на юбилей и вела на фестивале мастер-класс.

Фильм «Interview» (1979), режиссерки Caroline Leaf и Veronika Soul.

А из ярких фильмов-автопртретов последнего времени в программе был французский «Whatever moves is alive» режиссерки Noémie Marsily, получившей в 2023-м году на фестивале TWTR в награду трехмесячную резиденцию в Музейном Квартале Вены, за время которой она сняла ролик для фестиваля прошлого года. Фильм Ноэми – это распадающийся на части портрет матери маленького ребенка, женщины, теряющей себя в материнстве, растерянной, замученной, запутавшейся и снова собирающей себя в любви к малышу и искусству.

Фильм «Whatever moves is alive», режиссерка Noémie Marsily

И последний неожиданный фестивальный сюжет, о котором мне хочется рассказать, поскольку он кажется мне актуальным. У фестиваля Tricky Women Tricky Realities есть список «Content Notes» - примечаний к фильмам, каждое из которых – своего рода дисклеймер, каких мы на БФМ в этом году бессчетно ставили перед фильмами, когда их показывали. Список этих примечаний – это список того, что может задеть, взволновать, испугать, обидеть и т.д. чувствительного зрителя, объясняя, что он может увидеть, мы как бы предупреждаем возможные претензии после фильма: не хочешь этого видеть – не смотри. И на мой взгляд то, в какую сторону разросся список тем, невыносимых для ранимой публики, многое объясняет и про нее, и про сегодняшнюю жизнь, и про опасения институций, представляющих искусство, кого-то потревожить. Вот смотрите список, о чем фестиваль предупреждает: «фильм содержит мигающие огни и тревожные звуки, изображения ран и шрамов, насилия и домашнего насилия, войны, крови, трупов, затрагивает проблемы психического здоровья, откровенные изображения членовредительства, обсуждает самоубийство, болезнь, жестокость, гендерное насилие и убийства». Так мы видим, что прежде всего публику беспокоит не нагота или секс, не курение или выпивка, как нас приучают думать, а жестокость в любом виде и проблемы, связанные с психикой, все то, с чем мы сталкиваемся постоянно. И фестиваль Tricky Women предупреждает, но не отказывается показывать фильмы об этом.

На этом рассказ о венском фестивале женского кино заканчиваю. Следующий обзор – о российском кино на Суздальском фестивале 2026. Не переключайтесь.