Кадр из фильма «Les Bottes de la nuit», режиссер Pierre-Luc Granjon

В этом году я снова разделяю свой анимационный топ на шесть категорий: 1. Авторская короткометражная анимация, 2. Анимадок, 3. Экспериментальная анимация, 4. Студенческая анимация, 5. Анимация для детей, 6. Полнометражные фильмы. Но в этот раз особенно много картин, которые можно одновременно причислить к разным категориям, и, выбирая, куда их поставить, я решаю, что для меня важнее и что на мой взгляд это кино больше определяет (например, студенческий или документальный). И еще, как всегда, мучаясь, какие фильмы оставить в топе, а какие исключить, чтобы список не был слишком длинным, я решила в конце каждой категории конспективно перечислить те картины, которые держались там до последнего, но все же вылетели.

Я пишу свой топ на фоне бесконечных войн, несправедливостей и страданий по всему миру, и понимаю, что список получается, как никогда субъективным. Я вношу в него фильмы, которые задевали, волновали меня в этом году, пусть даже в каких-то из них мастерства, которое так ценится, было меньше, чем в других. Это бесконечный спор, грубо говоря, о том, что мы ценим выше, «сиюминутную актуальность», которая, возможно, через пару лет не будет никого интересовать, или «искусство и мастерство»? Я выбираю то, что меня тревожит и заставляет думать именно сейчас, и плевать, будет ли оно волновать меня потом, в любом случае оно останется памятником этому времени и моим тревогам. Я живу сегодня, а завтра со мной совпадет что-то другое, новое, а, возможно меня догонят какие-то старые «вечные» фильмы, вдруг обретя новую актуальность (в последнее время такое случается нередко). Таким образом, ставя в один ряд, я как будто сравниваю вещи, которые нельзя сравнить, потому что они срезонировали с моими мыслями и моей тревогой.

Даже по этому списку видно, что сейчас в мировом кино есть не только некая общая волна, связанная с беспокойством, чувством беспомощности, ожиданием худшего, которую мы ловим своими «антеннами», настроенными именно на нее, но и важная общая тема – старость, которую мы видим во многих фильмах топа в разных поворотах. Эта тема уже лет десять назад выходила в топ, но тогда скорее фокус был на том, как анимация пыталась показать нам, что чувствуют и как видят мир люди, теряющие память и ориентацию в жизни, а сейчас фокус на взрослых детях, на глазах у которых «уходят», перестают быть собой родители. И с этим связано множество фильмов про матерей (буквально несколько лет назад фокус был на отцах и там сюжеты были другие).

Не буду делать вступление слишком длинным. Последний традиционный комментарий к списку: ранжиров нет, порядок фильмов произвольный и не обозначает предпочтения, каждый фильм хорош по-своему

АВТОРСКАЯ КОРОТКОМЕТРАЖНАЯ АНИМАЦИЯ

1.«Les Bottes de la nuit», режиссер Pierre-Luc Granjon
Фильм «Les Bottes de la nuit», снятый известным французским режиссером Pierre-Luc Granjon, один из самых призовых фильмов этого года. На БФМ он получил Гран при, как до этого в Анси и на множестве других фестивалей года, а сейчас стоит в шорт листе Оскара и, будем надеяться, попадет в номинацию. «Ночные сапоги» - один из моих любимейших фильмов года, в нем столько доброты, нежности и милой доверчивости, что он работает как душелечебная таблетка, которую в наши дни надо принимать регулярно.

Гранжон снял это кино на игольчатом экране, одном из двух экранов Алексеева-Паркер. Это был его первый опыт работы с редкой техникой, но он почувствовал все ее тонкости, использовал невероятные возможности переливов тени и света. История в фильме такая: маленький Элиот ужинает дома с гостями, они разговаривают о своем взрослом и страшном: про убийство животных, про оборотней, а потом заставляют его идти спать и за его спиной мы слышим разговоры, что мальчик перешел в новую школу и не рассказывает родителям каково ему там, и вообще он одинокий ребенок. Но вместо того, чтобы идти спать, Элиот надевает сапоги и выходит в ночной двор, где полная луна, и тени деревьев на опушке леса. Но это все не страшное, а волшебное и вот тут-то становится понятно, зачем Гранжон взялся за «пин-скрин», дающий мягкие, окутывающие и растворяющиеся тени, бесконечное число градаций лунного света, его лучей, дорожек, дрожащих бликов, пушистые кроны деревьев и сияющее под луной озеро. Ребенок идет в ночной лес не боясь, а улыбаясь, ожидая чудес. И они происходят. Он встречает маленькое и странное остроносое, хвостатое существо с ушками торчком. Тот очень озабочен и пуглив, все время задает вопросы, легко впадает в отчаянье, тащит за руку посмотреть и требует помощи. Прося подсадить на дерево, поднимает ручки, как ребенок, и вообще вдруг оказывается, что в этой паре Элиот взрослый, он должен решать, утешать, помогать, и это какое-то важное изменение в его жизни. В этой истории много чудес, но главное чудо – этот маленький монстр и повзрослевший Элиот, их внезапная дружба и нежность, каждая деталь которой сразу попадает в сердце.
Фильм уже целиком в сети.

«Les Bottes de la nuit», режиссер Pierre-Luc Granjon

2. «Retirement Plan», режиссер John Kelly
Фильм ирландца John Kelly тоже из оскаровского шорт листа, он сделан с юмором, хотя, в сущности, печальный. Как и обещано, это план на пенсионные годы, которые все мы строим, начиная с того, что «я отвечу на все письма», прочту все сохраненные статьи и начатые книги, приведу в порядок десктоп и гардероб, а дальше: выучу языки, буду заниматься йогой, ходить в походы и т.д. И даже: перееду к морю, буду заказывать вина определенного года и региона, научусь говорить «нет». А еще: буду водить автобус, отомщу своей «врагине» из шестого класса. В общем, все то, чего, как становится очевидно, у нас нет, но о чем мы мечтали, какими мы хотели быть когда-то и сейчас, но, наверное, так и не станем. Казалось бы, это чистый сторителлинг, Джон очень просто иллюстрирует все то, что перечисляет рассказчик, но одновременно с этим, мы видим, что мечты и мечтатель идут в противоположных направлениях, мечты – в сторону детства, мечтатель – к старости, постепенно пожилой герой становится немощным стариком, он бредет с ходунками, ездит на кресле, его сопровождает социальный работник, но он все так же бодро мечтает: я буду ходить в музеи и театры, я полечу на параплане. Мечтать ведь легко. И это один из фильмов моего списка, который говорит нам о старости.

Трейлер фильма «Retirement Plan», режиссер John Kelly

3.«Алешенька», режиссер Дмитрий Геллер
«Алешенька» Дмитрия Геллера, смешной, безумный и страшный одновременно, - главный для меня российский мультфильм этого года. Дима сплетает вместе множество разных сюжетов – мифических и реальных. Во-первых, наивная фантастика: малыши-гуманоиды играют на далекой планете в бадминтон, пока одного из них сердитая мама не зовет срочно домой (впрочем, в интервью Дима сказал, что по его плану они взрослые и зовет его жена). Шпионская линия про американский самолет, в 1960-м действительно сбитый в районе Свердловска. Основанная на сказах Бажова линия про подземных жителей Урала: Хозяйку медной горы, бабку Огневушку и Великого Полоза - змея с головой деда. И главный сюжет – знаменитый уфологический миф 1996-го года, а может и реальность – про найденного на Урале гуманоида, названного Алешенькой, «кыштымского карлика», которого усыновила бездетная женщина. А вокруг – родные для режиссера уральские виды и жители. Документальное, сказочное и фантастическое соединяется: малыш-гуманоид, срезая путь, пролетает над землей, работяга из Кыштыма ворует электропровода на металл и удар электричества случайно сбивает летающую тарелку, малыша выхаживает и называет Алешенькой бездетная жена работяги, так что инопланетянин живет в Кыштыме, говоря на своем языке только «пи-пи-пи», пока его летающая тарелка из глубины земли пробирается к хозяину. Неожиданных деталей в этом сюжете множество, но самым сильным в фильме мне кажется все, что связано с Уралом и людьми, которые тут живут. Темнолицые герои лагерных и заводских мест делают фильм жутковатым, от них все время ждешь насилия, внутри этого мира появление трогательного беленького Алешеньки, который и правда ведет себя как ребенок, похож на случайное включение в хоррор кусочка из детской книжки. И еще одна удивительная вещь: в фильме вроде бы есть текст, но практически нет разговоров: только обрывки речи из телевизора, мычание, бормотание, восклицания, разве что чтение на ночь, похожее на радиопередачу - это косноязычный, безъязыкий мир, что усиливает ощущение его непознаваемости и опасности.

Трейлер фильма «Алешенька», режиссер Дмитрий Геллер

4. «A Night at the Rest Area», режиссерка Saki Muramoto
Фильм про пассажиров ночного автобуса, вышедших отдохнуть на остановке, снятый японской режиссеркой Saki Muramoto, как будто не имеет никаких амбиций. В нем почти ничего не происходит: ночной междугородний автобус остановился на заправке, где можно на короткое время выйти, размяться и выпить горячего чаю. Автобусов на ночной стоянке много, так что тревожно, как бы не опоздать и не перепутать. Все пассажиры – смешные и милые антропоморфные мышки и зайчики – тихие и молчаливые. Ночь не располагает к общению, все одиноки и задумчивы. Когда стоянка окончена, автобусы разъезжаются, а кто-то даже не проснулся, чтобы выйти. Ничего не происходит, но режиссерская интонация дает мгновенное узнавание ночного печального одиночества среди людей, ощущения остановки в пути, словно зависания между миров, располагающего к меланхолической созерцательности. И это трогает.

Трейлер фильма «A Night at the Rest Area», режиссерка Saki Muramoto

5.«Dog Alone»/ «Cão Sozinho», режиссерка Marta Reis Andrade
Фильм молодой португальской режиссерки Marta Reis Andrade - рассказ о том, как девушка возвращается домой, в свой сельский португальский дом, полный родни. Девушку зовут Марта, как и режиссерку, и она рассказывала, что это ее собственная история, так что в некотором смысле фильм можно считать анимадоком. Марта Рейс Андраде из тех студентов-путешественников, которые ездят учиться по всему свету: она начала учиться в режиссуре в Лиссабоне, продолжила в Праге, потом в Париже и закончила магистратуру уже в RCA в Лондоне, а теперь снова живет и снимает в Португалии. И фильм - история ее возвращения из Лондона, где, как написано в синопсисе, она была более одинокой, чем когда-либо. Собственно, кино и начинается с сообщений лондонских друзей, что ни один из них не может прийти к ней на прощальную вечеринку. Марта возвращается в дом, где состарившийся и овдовевший дедушка, кажется уже ни на что не реагирует. А вокруг суетятся и щебечут тетушки. У Марты выразительная графика в коричневатых тонах выжженной солнцем природы и только одно яркое пятно – красная кофта героини, которая сразу выглядит заметной и другой. В каком-то далеком доме воет собака и тетушки рассказывают, что у старой оглохшей собаки все друзья умерли, и теперь она воет от одиночества. С самого начала ясно, что рассказ о собаке для Марты - это рассказ о дедушке, который совсем окуклился в своей глухоте и одиночестве конца жизни. И она отправляется на встречу со старым псом, а там снова чувствует себя маленькой девочкой, за которой волочатся рукава ее красной кофты, в те времена, когда собака была молодой и бегала со своими кудлатыми друзьями. Вернувшись ребенком, она бросается на шею деду (тут нельзя не вспомнить «Возвращение» Наташи Чернышевой), это отгоняет от него хищных птиц и заставляет старика на время вынырнуть из своего одиночества.

Трейлер фильма «Dog Alone»/ «Cão Sozinho», режиссерка Marta Reis Andrade

6. «Autokar», режиссерка Silwia Szkiłądź
Французско-бельгийский фильм режиссерки польского происхождения Silwia Szkiłądź рассказывает о восьмилетней Агате, которую бабушка с дедушкой в 90-х годах отправляют на автобусе из Польше к маме, работающей в Бельгии. В воображении девочки, рисующей подаренным папой карандашом в виде улитки, дорога превращается в сказку, попутчики становятся антропоморфными зверями, а рисунки оживают, но все болезненные, страшные и унизительные детали путешествия читаются ясно и теми, кто никогда не совершал таких поездок, и теми, кто так ездил в 90-е. Да и сейчас тоже. Встречи и разговоры с разными людьми, с женщиной, уезжающей, оставив ребенка у бабушки потому, что ему так лучше, с грустной бабушкой, едущей к внукам, которых она видит редко, с толстым куркулем, хающим «заграницу». Все они, раскрыв сумки, стоят на пограничном контроле, тревожно ожидая, что таможенники будут копаться в вещах и, конечно, заберут сигареты и алкоголь. Сильвия рассказывает свою личную историю, но прием с детским взглядом, чудесно изменяющим все вокруг, дает возможность немного отстраниться от травмирующих воспоминаний. В некотором смысле этот фильм тоже можно назвать анимадоком, реальность, стоящая за ним, вполне документальна и именно на рассказ об этой реальности, запертой в воспоминаниях и подспудно тревожащей, есть запрос у зрителей, имеющих подобный опыт. Фильм Сильвии входит в оскаровский шорт лист.

Трейлер фильма «Autokar», режиссерка Silwia Szkiłądź

7. «Winter in March» режиссерка Natalia Mirzoyan
Снятый как магистерский диплом в Эстонской академии художество анимадок Наташи Мирзоян «Winter in March» (В русском переводе «В марте была зима») начал фестивальное путешествие в Каннах, был там награжден и взял потом множество призов на значимых фестивалях, к общему удивлению не попал в шорт лист Оскара, но для меня остался одним из важных фильмов года. Это кино можно отнести и к студенческим, и к документальным, но я оставлю его в этой части списка, поскольку для меня Наташа не начинающая и фильм ее гораздо шире конкретной истории, которая выглядит типовой для тех, кто слышал множество рассказов о бегстве. Сюжет фильма строится на интервью с молодой женщиной, рассказывающей, как в марте 2022-го года она уезжала с мужем из России в Грузию через уже знаменитый Верхний Ларс. Самая сильная и работающая вещь в этом фильме - техника, соединяющая текстильный стоп-моушн с объемной перекладкой и вышивкой, и намеренно грубый, с открытыми швами дизайн, дающий ощущение уязвимости и непрочности человека и мира вокруг. Разрывы ткани, торчащие нити, дыры, болтающиеся обрывки, смятые и обгорелые фрагменты – все это говорит о разрушении, но вместе с тем рвущаяся нить, которая только что пришивала руки к оцепеневшему от ужаса телу, не давая двигаться, запечатывала рот, говорит о преодолении страха, обретении воли. Наташа строит фильм на напряжении между материалом, в котором есть теплота, мягкость, тактильность - и жесткостью темы. И еще одна из важных тем фильма связана с тем, что рассказ идет от имени женщины, это очень точно по отношению к катастрофической ситуации, когда вытягивали, спасали семьи и близких именно женщины - матери, жены, подруги. Сама ручная текстильная техника – шитье, вышивка, тканевая аппликация, - тоже в некоторой степени отсылает к традиционно «женскому» - женской работе и женскому взгляду. Фильм Наташи не просто кино – это важное человеческое послание людям, ничего не знающим о войне.

Трейлер фильма «Winter in March» режиссерка Natalia Mirzoyan

8. «Les pieds dans l'eau» / «Feet in water», режиссер Eloic Gimenez Yoon
Французский фильм «Ноги в воде» рассказывает о пожилой паре, где муж ухаживает за дементной женой, превратившейся в непослушного ребенка, закапывающего в землю для цветов то будильник, то дистанционник и вообще ведущего себя активно и непредсказуемо. Эскизный черно-белый рисунок на бумаге как будто выхватывает взглядом главное в кадре, он выглядит чередой скетчей и это хорошо работает в фильме, для которого важен не законченный сюжет, а именно настроение, пойманный момент. Луи устал, с трудом сдерживает раздражение, но вдруг жена извлекает из глубин памяти какое-то смешное и нелепое воспоминание, и оно на миг выносит на поверхность ее сознания ту любовь, которая, видимо, и связывала пару долгие годы. Эта короткая минута нежности восстанавливает их связь и снова смягчает сердце Луи. Воздушная легкость графики и живость режиссерской интонации Элоика помогает нам вместе с героем поймать момент радости, так что этот фильм стал одним из моих любимых среди сюжетов о старости.

Трейлер фильма «Les pieds dans l'eau» / «Feet in water», режиссер Eloic Gimenez Yoon

9. «It shouldn’t rain tomorrow»\ «Amanhã não dão chuva», режиссерка Maria Trigo Teixeira
Еще один тронувший меня фильм о старости - немецко-португальский «It shouldn’t rain tomorrow», о женщине, переехавшей к состарившейся матери, которая уже не может обходиться одна. Она сидит, замерев, глядя куда-то остановившимся взглядом и как будто видит там синеву и заполняющую мир воду. В графике художницы мы видим след, оставленный движением, это делает картинку «грязной» и наполняет ее новым смыслом, так же как черты лица дочери становятся смазанными, в глазах матери, уплывающей все дальше, теряя связь с реальностью. А дочь видит в лице матери себя. Не сдержавшись, когда мать, включив все краны разом, устраивает в доме потоп, дочь дает ей пощечину и тут же , вспоминая себя наказанной девочкой, как будто получает от нее ответную пощечину. Паника, растерянность дочери, это не только невозможность принять новую реальность, но и предчувствие скорого расставания. Этот фильм рифмуется с фильмом студентов из знаменитой французской школы Gobelins, вошедшим в шорт лист Оскара, он тоже в моем топе.

Трейлер фильма «It shouldn’t rain tomorrow»\ «Amanhã não dão chuva», режиссерка Maria Trigo Teixeira

10. «I am fine», режиссерка Osi Wald
Этот маленький фильм израильтянки Osi Wald первоначально не был задуман как фильм, а рисовался постепенно фрагментами, как анимационный дневник. В нем чередуются, с одной стороны, эпизоды в комнате, где люди пытаются сохранять видимость обычной жизни в то время, как идет война (и мы видим огонь и разруху на экране включенного телевизора) или в бомбоубежище, где семья замирает, пережидая бомбежку. А с другой стороны – сюрреалистические картины подсознания человека, в тревоге потерявшего сон – плачущие дети, тянущиеся из-под земли руки, странные хрупкие существа, дымы пожаров, слезы и слезы. Я видела этот фильм на персональной выставке Оси, где она показывала, кроме того, много вот таких лупов, транслирующих ранимость, страх и беспомощность, все это было очень узнаваемо и производило впечатление.

Трейлер фильма «I am fine», режиссерка Osi Wald

Не вошедшее
Из картин, которые до последнего были в моем списке: «Boundaries» южнокорейской режиссерки Seun Yee, метафорический сюжет о нарушении личных и общих границ, эффектно сделанный в технике бумажной перекладки. «On Weary Wings Go By» \ «Linnud läinud» эстонки Anu-Laura Tuttelberg удивительный рассказ о фарфоровых героях, замерзающих зимой на реальном берегу северного моря. «S The Wolf» египетского режиссера Sameh Alaa, полная юмора и нежности история о волосах, которые доставляли герою много хлопот в юности, а потом вдруг выпали. И о любимом строгом отце. «Sans voix» / «Voiceless» швейцарского режиссера Samuel Patthey, знаменитого своими наблюдательными личными анимадоками. Теперь он рассказывает о жизни парня между наркотическими дансингами и затворнической жизнью дома. И о том, что теперь у него появился ребенок. «Life with an Idiot» канадского режиссера Theodore Ushev по повести Виктора Ерофеева. Абсурдность сюжета, где герой в наказание должен поселить у себя в доме взятого из психбольницы деятельного идиота, дополняется тем, что герои не говорят, а поют оперными руладами. «Hurikán» чешского режиссера и комиксиста Jan Saska, о вечернем путешествии антропоморфного борова Хурикана по пражским задворкам в поисках пива (фильм тоже вошел в шорт лист Оскара). «The Girl Who Lived in the Loo», снятая режиссеркой из Индии Subarna Dash история о робкой девочке, для которой всю жизнь самым уютным и безопасным местом был туалет, где ее никто не беспокоил. «The Roe Deer» / «Le Chevreuil» французской режиссерки Delphine Priet-Mahéo - очень яркий с эффектным дизайном фильм о женщине «на грани нервного срыва», неудачно пытавшейся «слиться с природой» и в этом найти покой. «Sisowath quay» французский режиссеров Stéphanie Lansaque & François Leroy – мистический ужастик о юных камбоджийских влюбленных.

АНИМАДОК

1. «Maybe Elephants», режиссерка Torill Kove
Автобиографический «Maybe Elephants» оскароносной канадской режиссерки Torill Kove, скорее хит прошлого года, даже попавший и в шорт лист прошлого Оскара, но я его увидела только в этом году. Торилл продолжает рассказывать о детстве в семье с тремя дочерьми, о котором она десять лет назад уже сняла «Me and My Moulton». Каково это жить в традиционной среде, но с неспокойной антибуржуазной мамой, у которой постоянно новые идеи, и влюбленным в нее кротким папой, готовым на все? У Торилл простая яркая графика, похожая на иллюстрации к детским книжкам, но история не детская, а любовь в ней смешана с сомнениями. Мама (по-видимому, у нее было что-то вроде биполярного расстройства), время от времени впадала в меланхолию и в это время у нее появлялись идеи, как можно кардинально изменить жизнь к лучшему. Шли 70-е годы, девочки уже были подростками, и в этот раз она решила, что надо всей семьей уехать в центральную Африку, в Кению. И они переехали в Найроби. Девочки росли, радовались новым местам, заводили романы, бунтовали против родителей и в то же время оставались любящими детьми, а через три года вернулись домой, но вскоре мама опять впала в меланхолию и решила снова улететь в Африку, теперь в Ботсвану. Но одна. Папа не выдержал и поехал за ней следом, а девочки, которые уже не были детьми, но не были и взрослыми, остались одни жить свою собственную жизнь, в которой они мало что понимали. Торилл говорит, что она очень гордилась мамой, ее смелостью и независимостью, но сомнения и чувство брошенности не оставляли ее. Она говорит, что вспоминает свое детство как счастливое, но, похоже, даже с сестрами они видят прошлое по-разному.

Трейлер фильма «Maybe Elephants», режиссерка Torill Kove

2.«Mama Micra», режиссерка Rebecca Blöcher
Второй анимадок с «материнской» темой - «Mama Micra» режиссерки Rebecca Blöcher из Германии. Фильм длинный, 24 минуты, многодельный, соединяющий главным образом стоп моушн, использующий валяных из шерсти кукол, и коллажную анимацию с документальными фотографиями. Но главное тут именно история, вернее, сама героиня, о которой рассказывает ее дочь, пытаясь понять свою непутевую мать, вместе с тем, не скрывая изумленного восхищения. Мама Ребекки, дитя бунтарских 60-х, длинноногая красавица Верена Маргитта, вышедшая замуж и родившая двух детей, так и не сумела смириться с традиционными правилами буржуазной жизни (в начале фильма мы слышим письмо, которое в 1968-м году ей прислала подруга о том, что нужно быть женственней и вести себя менее независимо), в какой-то момент бросила мужа с детьми и уехала в никуда. Ездила из страны в страну, заводила романы, бросала все и в конце концов стала бродягой, жившей последние 10 лет своей жизни, летом и зимой в маленькой машинке Nissan Micra, заезжая в гостиницы по дороге, чтобы помыться в общественном туалете и позавтракать в ресторане, накрытом для постояльцев. Только перед самой смертью, когда она уже не могла жить жизнью кочевника, пожилая женщина вернулась с дом, и ее рассказ в фильме – это разговоры с младшей дочерью, Ребеккой, которую перед смертью она уже перестала узнавать. Себя и свою сестру Ребекка в фильме изображает как ворону и собаку, но мать – человек, и героиня, похожая на постаревшую девочку с косичками и блестящими глазами, выглядит невероятно трогательно. Мать чувствует свою вину перед детьми, а дочь чувствует обиду на бросившую их мать, но пытается понять ее неуемную, свободолюбивую натуру и не судить ее строго. Это кино в конце концов становится памятником любви к непутевой матери, жившей вне привычных правил. И то, что в финальных титрах режиссерка благодарит свою сестру и папу за доверие и поддержку, говорит о том, что близкие простили Верену Маргитту.

Трейлер фильма «Mama Micra», режиссерка Rebecca Blöcher

3.«Plat de resistance», режиссерки Marie Royer и Zinia Scorier
Анимадок режиссерок-дебютанток Marie Royer и Zinia Scorier построен на сделанных в 2020-м году аудиозаписях многочисленных разговоров с активистами, борющимися с консьюмеризмом. Такая бодрая антикапиталистическая история про молодых ребят, с одной стороны ворующих из магазинов еду и все то, что выкидывают с прилавков (есть такое движение), а с другой, устраивающих «на районе» открытые для всех обеды, отдающие еду бедным за донаты, которые вкладывают в устройство общественных огородов и т.д. Такие вот пищевые Робин Гуды. Режиссерки рисуют природную и активистскую жизнь с симпатией и легкостью, наблюдая и за заботой о растениях, и за ребенком, радующимся росткам, и за муравьями, ползающими между цветами. В титрах написано, что записи велись в Свободном квартале, саду Лентильер, саду Энгренаж и саду Вайтс Дижона и Безансона. Конечно, счастливой и осмысленной жизни сообщества, занимающей пространства, принадлежащие городу и застройщикам, не дают длиться долго, приходит полиция с экскаваторами, чтобы уничтожить огороды и точки коммунальной жизни. Но интонация у фильма такая, что кажется, будто на этом все не заканчивается, будто надежда есть и активисты не оставят своей робингудовской борьбы. Фильм Мари и Зинии нельзя назвать мощным кино сопротивления, но он один из тех, которые я кладу в свою особую копилку анимадоков, приносящих мне новые знания. Я я не знала о таком движении, а теперь знаю. Так что это кино не только арт, но и учебник для меня, как и многие фильмы-свидетельства, снятые в приемах анимадока о неизвестных мне прежде явлениях и событиях.

Трейлер фильма «Plat de resistance», режиссерки Marie Royer и Zinia Scorier

4.«Inside, the Valley Sings» режиссер Nathan Fagan
В ирландской картине «Inside, the Valley Sings» три человека, два мужчины и одна женщина, пережившие многолетнее одиночное заключение в США, рассказывают о том, что с ними происходило все это время в маленьких (6x9) пустых камерах с запретом общения даже с охраной. Как воображение помогало им не сойти с ума, как сдвигалась граница между реальностью и фантазией. Режиссер Натан Феган рассказывает, что начал свое исследование в 2020-м году (думаю, что не в последнюю очередь его вдохновил карантин во время пандемии), он не говорит нам, за что его герои были осуждены, но показывает, что одиночное заключение, длящееся годы и даже десятилетия – это разновидность пытки и что правосудие, основанное на человеческом достоинстве, должно это признать. Фильм уже целиком в сети.

Трейлер фильма «Inside, the Valley Sings» режиссер Nathan Fagan

5.«No Witches in the Valley», режиссерка Ayala Sharot
Одним из важных анимадоков года для меня был фильм «No Witches in the Valley» израильской режиссерки Ayala Sharot, которая называет его «письмом любви моей бабушке, стертой со страниц истории». Сложный семейный сюжет мы застаем в финале у кровати умирающей старой женщины, рядом с которой сидят ее сын и беременная внучка (это и есть Аяла). Мы видим прошлое этой старой женщины и ее мужа - историю молодой пары, вдохновленной романтической идеей строительства Израиля, живущей в кибуце с его коммунистически-обобществленным укладом и военизированным духом, поскольку за право жить здесь надо постоянно сражаться. Первый поворотный момент происходит, когда женщина забеременела и вопрос, рожать ли ей, выносится на общее обсуждение. Соратники говорят: сейчас не время! Врач считает, что надо: нам нужны солдаты! И после этого в воображении героини (а скорее всего ее внучки, режиссерки), разыгрывается сцена, напоминающая о фильме «Стена» Алана Паркера по Пинк Флойд, где шеренга школьников двигается в сторону мясорубки. Здесь новорожденные дети выскакивают из матерей, мгновенно становятся солдатами и идут воевать. Второй поворотный момент, когда все же родившийся сын, еще совсем маленький, боится оставаться на ночь в большой коллективной спальне «обобществленных детей» кибуца и тайно ночью возвращается домой к маме, но она отправляет его обратно и в его глазах превращается в ведьму. Теперь этот выросший сын, не простивший мать, сидит около палаты, где она умирает и отказывается примириться с ней на прощанье, хоть беременная дочь и просит его об этом. И только когда от волнения у девушки, мечущейся между отцом и бабушкой, начинаются преждевременные роды и санитары увозят ее, он находит силы, чтобы зайти к матери, проститься с ней и простить.

Трейлер фильма «No Witches in the Valley», режиссерка Ayala Sharot

Не вошедшее
«Sky like Silk. Full of Oranges»\ «Himmel wie Seide. Voller Orangen» немецкой режиссерки Betina Kuntzsch, коллажный фильм из старых открыток и рекламных фотографий о первых рейсах из ГДР на курорты Майорки весной 1990-го в период между падением Берлинской стены и объединением Германии. И о том, какое это было потрясение для людей, впервые вышедших из советской клетки. Фильм «I Died in Irpin», снятый на чешской студии украинской режиссеркой Anastasiia Falileieva входит в шорт лист Оскара. Он снят как личный болезненный дневник об ужасе начала войны, но чувства героини сложнее: ее отчаянье усугубляется тоской и унижением от непонимания окружающих, от обесценивания ее чувств близким человеком, что воспринимается, как предательство. «Hairy Legs» режиссерки из Канады Andrea Dorfman, смешное феминистское кино, одновременно активистское высказывание и размышление о собственной идентичности, где главным маркером становятся небритые ноги у девушек. «bonVoyage pour monVoyage» милый путевой дневник индийского студента Akshit Kumar, путешествующего по родной Индии, все время чувствуя принадлежность к ней. Я люблю этот жанр, особенно когда у автора мысль шире, чем просто любование красотой или экзотикой.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ АНИМАЦИЯ

1.«Dance Of Creation», режиссер Natalia Ryss
Израильтянка Наташа Рысс снимает музыкальные видео как экспериментальные фильмы и за этот год она сделала несколько интересных работ. «Dance Of Creation» - это ее новое сотрудничество с Olshansky Fusion Duo, дуэтом пианистки и барабанщика. Наташа эффектно играет с абстрактными формами, означающими рождение и пульсацию мира, переходящую в индийский танец. Она пробует разные техники, начиная бескамерной анимации вроде печати овощами – разрезанным огурцом, картошкой и хлебом. Фильм целиком тут.

Кадры из фильма «Dance Of Creation», режиссер Natalia Ryss

2. «Dull Spots of Greenish Colours», режиссер Sasha Svirsky
Фильм Саши Свирского, снятый в Германии с немецкими продюсерами – это рефлексия на нашу жизнь недавних лет, на то, как иллюзорное счастье было уже как губка накачано болезнетворными спорами, которые распространяли медиа, и размышление о том, как надежда на будущее исчезала по мере того как меняли прошлое. Сашин фильм движется как будто тремя не сливающимися мрачными потоками: в визуальном идет перетекание лиц и фигур, переплавляющихся в невнятную массу, похожую на булькающую кашу, в которой снова всплывают и тонут опрокинутые лица, телефоны с мелькающей новостной лентой, зеленые человечки, разрушенные дома. Напряжение этого тревожного потока усиливается музыкой Андреаса Вернера, ее скрипами, стуками, техническими шумами, нервным щебетом радиоголосов, резкими перепадами. И поверх всего идет прочитанный по-английски Сашин поэтический монолог, который он читает с монотонным отчаяньем, как будто сам себе пытается объяснить, что случилось.

Трейлер фильма «Dull Spots of Greenish Colours», режиссер Sasha Svirsky

3. «Deluge»,   режиссерка Meejin Hong
Фильм американской режиссерки Meejin Hong начинается с пустого листа бумаги и развивается как пышно растущая природа. Каждая деталь черно-белого рисунка, похожая на растение, животное, человека или птицу, возникает, проходит короткий период роста, исчезает, снова возникает и так без конца. Вслед за первым «ростком» и рядом с ним возникает второй и так же по соседству проходит петлю постоянно возобновляемого рождения и исчезновения. Постепенно изящной чернильной графикой заполняется весь лист, «существа» теснятся, наползают друг на друга, возникающие и исчезающие в бесконечных циклах странные растения и живые существа давят друг на друга, бумажный лист покрывается все новыми и новыми движущимися рисунками, пока не заполняется до черноты. Процесс этот завораживает и немного пугает, заставляя думать и о перенаселенности мира, и о воспоминаниях, существующих в нашей голове вместе с тем, что происходит сегодня, и о фантазиях, теснящих реальность.

Трейлер фильма «Deluge», режиссерка Meejin Hong

4. «SKRFF», режиссеры Corrie Francis Parks и Daniel Nuderscher
Австрийский «SKRFF» режиссеров американки Corrie Francis Parks и австрийца Daniel Nuderscher – это абстрактное кино и в то же время удивительный документальный проект. Пара исследует в Вене стену, которую уличные художники покрывали муралами с 1982-го года. Взрезая краску, в которой сотни слоев, они работают как городские археологи, копающие землю, открывая один за другим разные культурные слои. Как пишут авторы, эта толща краски «символизирует десятилетия художественного, политического и культурного самовыражения» И взрезая ее, авторы «сжимают десятилетия в секунды». Сами по себе эти разрезы невероятно красивы и, делая фильм, они не исследуют, что именно было изображено на каждом слое, а показывают красоту среза, как разрез земной коры, как раскрывающийся цветок, как древесные кольца. Анимация, для которой авторы наснимали огромное количество разрезов, показывает эту картину как природное явление, что-то живое - течение реки и накатывающиеся морские войны, разбегающиеся микроорганизмы или работающие внутренние органы, ползущие существа. И это поддерживается сложным, столь же многосоставным саундтреком.

Трейлер фильма «SKRFF», режиссеры Corrie Francis Parks и Daniel Nuderscher

5.«Rakugaki» / «The Graffiti», режиссер Ryo Orikasa
Ryo Orikasa - один из самых необычных аниматоров-экспериментаторов, работающих с абстракцией и много играющий с изображением текста и типографикой разного рода. Новый фильм Орикасы – это вторая часть японского проекта «Bungaku Bideo» (литературные видео), первую часть которого, «Extremely Short», режиссера Koji Yamamura мы показывали на БФМ. Фильм Орикасы строится на стихотворении в прозе Makoto Takayanagi, которое поэт сам читает, а художник тут снова работает с особой типографикой, с надписями на стенах, которые превращаются в знаки, похожие на иероглифы. В тексте рассказывается о том, как из-за странных граффити, заполняющие стены города, все его жители потеряли язык. Режиссер строит «город» из брусков с неровной поверхностью, которую он так любит, тактильность, шероховатость всегда имела для него значение, немного искривляя буквы. Каменные бруски сменяются, книгами, стопками исписанной бумаги. Граффити ползут по стенам, как змеи, распространяются как плесень и превращаются в неведомые буквы, загадочные письмена.

Кадры из фильма «Rakugaki» / «The Graffiti», режиссер Ryo Orikasa

Не вошедшее
«Silent Panorama» бельгийского режиссера Nicolas Piret получился в результате перформанса, в котором Николя рисовал и стирал все на одном листе бумаги, переходя с одного фрагмента в другой вместе с почти неразличимыми крошечными героями-туристами, решившими вылезти из палатки посмотреть, что там за шум. «Kawauso» японского режиссера Akihito Izuhara - фильм-дорога девочки и выдры вдоль поля и старых запущенных киосков. А в это время чем дальше, тем интенсивнее и гуще с неба падают предметы, созданные человеком, от компьютеров и мебели до кораблей, бомб и самолетов. «High Street Repeat» британцев Osbert Parker и Laurie Hill показывает историю миграции и предпринимательства в коллажной манере через то, как меняется вид главной торговой улицы в Британии.

СТУДЕНЧЕСКАЯ АНИМАЦИЯ

1.«Mother’s Child», режиссерка Naomi Noir
Фильм нидерландской дипломницы Утрехтской школы искусств Naomi Noir с эффектным эклектичным изображением – корявой и кудрявой, барочной, текущей и плачущей графикой, соединенной с грубоватым 3D и коллажными элементами. А вместе с тем это напряженная и болезненная история о матери, заботящейся о взрослом сыне с особыми потребностями, которым надо все время заниматься – он не говорит, не умеет пользоваться туалетом и очень нуждается в ней. Лающая собака, не вовремя пришедший сантехник, текущая раковина, мычащий сын и тут же звонок из социальной службы от чиновницы, получившей документы на опеку, но не прочитавшей их и уверяющей Мэри, что у нее нет оснований рассчитывать на поддержку. Все это заливает героиню, как прорвавшаяся канализация, кажется, женщина уже тонет, и тут соседка зовет ее выпить в местный паб, набитый алкашами. Мэри идет, чтобы чуть-чуть выдохнуть и по телефону рассказывает своей матери, что все время ищет клевер с четырьмя листиками, приносящий удачу. Поскольку надеяться больше не на что. Это кино взвинченное, нервное, но не мучительное, в нем много смешного, особенно в дизайне и анимации, Мэри не производит впечатление жертвы, жалеющей себя и рассчитывающей на жалость других, нет, это ее жизнь и это ее сын, которого она любит. Но, конечно, ей и таким женщинам, как она, надо стать видимыми, чтобы можно было им помочь. Рассказывая о своем фильме, Наоми говорила, что перед ее глазами стояла жизнь ее брата и ее матери, бесконечно что-то доказывающей социальным службам.

Трейлер фильма «Mother’s Child», режиссерка Naomi Noir

2. «Сказка искорки», режиссерка Анастасия Лис
Дипломный фильм студентки ВГИКа Анастасии Лис, взявший главный приз в национальном конкурсе БФМ этого года - сложно и очень красиво снятое кукольное кино с валяными куклами, явно отсылающими к фильмам Эммы Свааф и Марка Рульса. Это трагическое кино о Холокосте, сюжет, в центре которого ребенок, которого везут с мамой в товарняке в концлагерь и ему снятся страшные фантастические сны, где он то в лесу спасается от кого-то, то плывет под водой. А вместе с тем это фантазии ребенка, пытающегося как-то волшебно объяснить себе все непонятное и угрожающее, что вокруг него происходит. Настя рассказала, что ее мама – полячка, а дом польских дедушки и бабушки находится недалеко от Треблинки, отсюда пришла тема. И польскую колыбельную, которую поет ребенку мама, в фильме поет мама Насти. Трейлер тут.

Кадры из фильма «Сказка искорки», режиссерка Анастасия Лис

3. «Bunnyhood», режиссерка Mansi Maheshwari
Один из моих любимых студенческих фильмов года сняла студентка британской National Film and Television School. Это история про девочку, которой мама врала, что они едут на вечеринку, а на самом деле привезла ее в больницу удалять аппендицит. В общем, история про потерю доверия, но не грузящая, а сделанная очень остроумно и с невероятно лихим ритмом остросюжетного кино. А главное – с запоминающимся дизайном в духе американских независимых, похожим на школьные корявые картинки, вырезанные на парте (и да, там в технике есть и скретчинг по целлулоиду). И есть деталь, неожиданно связавшая это кино с прошлогодним фильмом из моего топа «It's just a whole» немецкой дипломницы Bianca Scali про удаление родинки, которое героиня переживает как расставание с близким человеком. В «Bunnyhood», находясь под наркозом, героиня на полянке встречается со своим аппендиксом, который умоляет не давать его отрезать и открывает девочке глаза на то, что маме нельзя доверять, она всегда ее обманывала. А значит жизнь семьи уже никогда не будет прежней.

Трейлер фильма «Bunnyhood», режиссерка Mansi Maheshwari

4. «Children Of The Bird» режиссерки Júlia Tudisco
Выпускница знаменитой венгерской киношколы MOME Júlia Tudisco сняла пессимистический, но очень нарядный космогонический миф о двух существах – девушке, олицетворяющей созидание, и парне – разрушение. Все, чего касается она – растет и расцветает, он – гибнет и горит огнем. Но прелесть в том, что они не спорят, а пытаются помогать друг другу, и, когда герой впадает в депрессию от того, что все под его руками умирает, как бы он ни хотел оживлять, героиня приносит ему в подарок для радости множество маленьких разноцветных людишек. А когда он впадает в уныние, оттого, что людишки начинают все вокруг уничтожать, то сердито устраивает земле потоп и герои вместе улетают, превратившись в птицу. Так что одновременно это еще и фильм о конце света. Мне жаль, что не удалось показать этот фильм на БФМ, хотя все было для этого сделано, но, к сожалению, герои, как античные боги, поначалу ходят нагишом, а у нас теперь гениталии надо заблюривать даже в программах 18+, на что киношкола не согласилась.

Трейлер фильма «Children Of The Bird», режиссерка Júlia Tudisco

5.«Qui part à la chasse»\ «Hunting», режиссерка Lea Favre
В швейцарском кукольном фильме студентки Лозаннской школы искусств Lea Favre речь идет о студентке по имени Леа и это сразу задает фильму личный и даже документальный характер. Она ищет героя для документального фильма, находит на улице немолодого человека, который ей кажется подходящим и честно объясняет ему, что ей нужен герой. Тот сразу соглашается, но, когда они садятся в автобус, роли резко меняются и начинается агрессивный харрасмент, мужчина требует интимных встреч за подарки. И на первой же остановке испуганная Леа выпрыгивает из автобуса. Тут интересно то, что пока героиня говорит с мужчиной на улице, ее голосом озвучиваются обе стороны диалога, как будто он говорит в ее воображении. Но когда они садятся в автобус, пока идет поездка, мы видим только черный экран с красной точкой «Rec» и голос на фоне гудения мотора уже совершенно другой, давая нам понять, что это реальная запись, которую она делала тайно, держа телефон в кармане. Прием выглядит смело, а приставания мужчины звучат так отвратительно, что держат драматургию и без картинки.

Трейлер фильма «Qui part à la chasse»\ «Hunting», режиссерка Lea Favre

6.«The Shyness of Trees», режиссеры Bingqing Shu, Jiaxin Huang, Lina Han, Sofiia Chuikovska, Loïck du Plessis d’Argentre, Simin He, Maud le Bras
Фильм большой группы студентов из знаменитой французской киношколы Gobelins, l’école de l’image, не первое кино этой школы про старость и деменцию, видимо, студенты уже сейчас с тревогой думают о своих стариках. Здесь немолодая женщина, так же, как и в португальской картине «It shouldn’t rain tomorrow», которую я упоминала в списке авторских короткометражек, приезжает к состарившейся матери, чтобы помочь, и видит, что она очень изменилась. Важный момент фильма, когда дочь раздраженно говорит матери: «Мне не нравится видеть тебя такой!» и мать отвечает: «Какой? Старой?». Там, где речь идет о смерти, авторы ищут наиболее точную метафору ухода близкого человека, с которым теряется связь еще при его жизни. В фильме «It shouldn’t rain tomorrow» мать исчезала, как будто растворившись в воде, в фильме французских студентов, мать, дом которой заполнили растения и насекомые, уходит, становясь деревом в саду. Фильм этот уже лежит в сети целиком.

«The Shyness of Trees», режиссеры Bingqing Shu, Jiaxin Huang, Lina Han, Sofiia Chuikovska, Loïck du Plessis d’Argentre, Simin He, Maud le Bras

7. «I Am A Flower», режиссер Ariel Victor Arthanto
И еще один «материнский» сюжет. Индонезийский студент Ariel Victor Arthanto из немецкой киношколы Babelsberg KONRAD WOLF рассказывает трогательную и непростую историю принятия. Его герой – художник и человек-цветок, а завтра в музее, как перформанс, назначена его полная «трансформация». Накануне герой встречается с мамой, чтобы уговорить ее прийти, говорит, что ему важно ее мнение, а она смущена, сомневается в том, что сможет общаться с сыном-цветком как раньше. Мне кажется важным, что в этой метафорической истории о «выходе из шкафа», разыгрывая в фильме предполагаемое объяснение с мамой, режиссер понимает его сложность для обеих сторон, видит, что родители заставляют своих детей страдать не от упрямства, а оттого, что им самим трудно. Хорошо, что выросшие дети уже тоже могут понять родителей.

Трейлер фильма «I Am A Flower», режиссер Ariel Victor Arthanto

Не вошедшее
«Life is like that and not otherwise» \ «So ist das Leben und nicht anders» студентки кельнской Академии медиа арта Lenia Friedrich - это фильм-размышление с элементами анимадока от имени лирической героини, живущей по соседству с дементной столетней старушкой о потере памяти и старости, следы которой девушка пытается найти у себя. «Do Something», смешно придуманный фильм Sofija Zivkovic, выпускницы немецкой Киноакадемии Baden-Würtemberg о растерянном эритроците, который путешествует по организму человека в поисках мозга, который тоже в депрессии. «Mute», диплом Маши Митяевой в московской Большой школе анимации о человеке, вокруг которого вся жизнь выглядит расплывчато, как за мутным стеклом, и проходит мимо, не задевая. И, наконец, осознав это, он задает себе вопрос: почему?

АНИМАЦИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

1. «Der Stachel im Po» \ «A Pain in the Butt», режиссерка Elena Walf
Забавный немецко-хорватский фильм из сериала для крошек "Lena's Farm" называется «Der Stachel im Po»\ «A Pain in the Butt», сняла его режиссерка российского происхождения Elena Walf на прекрасной студии FILM BILDER. В этом цикле есть разные ситуации из жизни зверей с фермы, симпатичный небанальный дизайн (все ассиметричное) и смешное музыкальное сопровождение, сплошь из великой классики, но в простеньких аранжировках для детей. Например, в заставке фермерша Лена выходит из дома, чтобы созвать живность и играет им на укулеле бетховенскую «Оду к радости». Сценарии все очень обаятельные: в зимней серии про боль в попе, ежик собирался залечь в спячку, но недосчитался одной иголки. Оказалось, что она воткнулась в попу щенку и он никак не может ее достать, но бегает от ежика, поскольку тот весь в иголках, а это теперь очень страшно.

Трейлер сериала "Lena's Farm", режиссерка Elena Walf

2.«Une guitare à la mer», режиссерка Sophie Roze
Получасовой кукольный фильм французской режиссерки Sophie Roze – это рассказ о ласке-коммивояжере, продававшей галстуки, которые никому не были нужны, и подружившейся с ежом. Мне очень нравится дизайн с ощущением старых игрушек из натуральных материалов, а не гладкого пластика. Актуальности этой истории добавляет ситуация с непонятным существом, монстром, которого все боятся и распускают пугающие слухи. Оказывается, что это мирная капибара, музыкант, пришедший издалека, где он потерял дом и лучшего друга, видимо, в результате климатической катастрофы. Капибара говорит на непонятном языке (испанском), но, как выясняется, разные языки не мешают понимать других, если вы действительно этого хотите. Так в детскую программу вошла тема участия и внимания к беженцам, которых сейчас так много по всему миру, да и вообще, другим, незнакомым, говорящим на чужом языке.

Трейлер фильма «Une guitare à la mer», режиссерка Sophie Roze

3.«Eine kleine Pups-Revue» \ «A little Puffy Fart revue», режиссерки Meike Fehre и Sabine Dully
Непочтительное музыкальное «Маленькое пук-ревю» немецких режиссерок Meike Fehre и Sabine Dully, я считаю хитом для малышей. События происходят в пригородном автобусе. Девочка пукнула, очень смутилась, но тут перед всеми объявился пук в виде маленького зеленого облачка с физиономией, возмутился, что его стесняются, сказал, что он – звезда пукального мира, всем известная художница, композитор и пукальная икона пахучей музыки и устроила целый концерт, объясняя, как возникают в кишечнике газы (кишечные бактерии подпевали) и какие есть особенно эффектные варианты пуков. Когда строгая дама с собачкой из того же автобуса сказала, что она никогда…, запукали все пассажиры, включая даму и собачку и их облачка-пуки с лицами хозяев, устроили целый концерт с песней о том, что все пукают – и президенты, и панки, - и что пуки объединяют всех!

Кадры из фильма «Eine kleine Pups-Revue» \ «A little Puffy Fart revue», режиссерки Meike Fehre и Sabine Dully

4. «L’Ourse et l’Oiseau», режиссерка Marie Caudry
Снятый для телевидения фильм французской режиссерки Marie Caudry считается детским, но вполне уместно смотрелся бы и в программе для взрослых. Это история про любовь медведицы и птица (он определенно мужчина), которым пришлось разлучиться, потому что приближалась зима и ему надо было улетать с последними перелетными птицами. Но когда он улетел, оказалось, что медведица не может жить без любимого и, отказавшись от спячки, она двинулась через весь мир на его поиски. А когда дошла до острова, куда он улетел, оказалось, что герой тоже не выдержал разлуки и полетел обратно к своей любви. Изображение выглядит мило, но довольно просто, а чудесное озвучание и анимация наполняют фильм нежностью, которой невозможно не плениться. Трейлер тут.

Кадры из фильма «L’Ourse et l’Oiseau», режиссерка Marie Caudry

5. «В животе змеи», режиссер Иван Ханжин
«В животе змеи» екатеринбуржца Вани Ханжина - это настоящий детский триллер, ужас которого будет понятен любому ребенку. В фильме самый маленький и робкий в семье зайчик в горячке игры в прятки попадает в длинную ветвящуюся трубу и теряется в ней – в тесном, темном, гулком пространстве, с какими-то непонятными пугающими препятствиями под ногами, и внезапно уносящим потоком воды – что может быть страшнее? И то, как, простукивая трубу, его находят и выводят наружу мама и братья – это не внезапное легкое спасение, а длинная трудная дорога. Все это превращает путешествие зайчика во что-то масштаба пути героя в загробном мире, возвращающегося на землю полностью изменившемся. Ну а еще это поразительно сделано в сложно придуманной технике перекладки ручной работы - красивый и реальный мир, заброшенная ржавая труба в траве, а зайчики, наоборот, совсем условные с почти человеческими лицами.

Трейлер фильма «В животе змеи», режиссер Иван Ханжин

Не вошедшее
Бразильская «Lulina and the Moon» режиссеров Alois Di Leo и Marcus Vinícius Vasconcelos нарядная и современно звучащая история о девочке, испуганной появлением второго ребенка в семье и убегающей от реальности, рисуя. Стильный фильм «The Night tunnel» бельгийской режиссерки Annechien Strouven о детях с разных сторон земли, которые чудесным образом встретились, копая тоннель на пляже. Тоже бельгийский «La Carpe et l'enfant» режиссеров
Morgane Simon и Arnaud Demuynck - очаровательный этюд о ребенке, который пошел ловить рыбу и взял с собой непоседливого щенка. Акварельное кино, построенное не на гэгах, а на воздушной атмосфере и любви. «Пастушок, баран и девочка» - изобретательно снятый студенческий клип Лизы Котт из ВГИКа на песню Сергея Старостина.

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЕ АНИМАЦИОННЫЕ ФИЛЬМЫ

1. «Непокой», режиссер Леонид Шмельков
Дебютный фильм Лени Шмелькова для меня – один из самых интересных и завораживающих фильмов года. Это история про странную, затерянную in the middle of nowhere гостиницу с комичной и в то же время опасной вкрадчивой хозяйкой, история, где есть полеты, смерти, исчезновения в темных гостиничных коридорах, где дикие и фантастические события выглядят буднично, а жизненная петля постоянно возвращает героя в то же место, не дает уехать, вырваться и как будто ведет к смерти. «Непокой», как все последние короткометражки Лени, загадочный, абсурдный, ироничный, сбивающий с толку, а вместе с тем это жанровое кино, триллер, где концов не найдешь, а в каждом кадре, как в квесте, спрятан знак для внимательных, дающий подсказку к дальнейшему движению. Тут мало цвета, чем-то "Непокой" напоминает о фильмах нуар, остросюжетное кино с тайной, которая так и не будет разгадана, а еще это затягивающий сон, из которого невозможно выбраться. К тому же главный герой фильма Яша, попадающий в этот параллельный мир, говорит голосом Лени, поэтому и мне кажется, что это он сам, и он видит себя человеком, попавшим в вязкую, не отпускающую как болото и пугающую реальность.

Трейлер фильма «Непокой», режиссер Леонид Шмельков

2. «Dandelion's Odyssey», режиссерка Momoko Seto
Удивительное французское научно-фантастическое кино режиссерки японского происхождения Momoko Seto, увлеченной научными темами (она даже работала во французском научно-исследовательском центре и снимала там научную документалистику) . Полнометражное кино без людей и диалогов - фантазия, в которой земля гибнет в огне, но четыре пушинки одуванчика успели улететь в космос и нашли какую-то замерзшую планету, которая именно теперь оттаивает и они пытаются попасть в землю, чтобы вырасти новыми одуванчиками. Час пятнадцать очень реалистического 3D без слов, только с невнятным попискиванием пушинок, которые ведут себя вполне по-человечески, помогая друг другу, но так и не становясь антропоморфными. Сплошные впечатляющие виды, живые существа, ландшафты и растения. Завораживает.

Трейлер фильма «Dandelion's Odyssey», режиссерка Momoko Seto

3. «Pelikan Blue», режиссер Laszló Csaki
Венгерский анимадок режиссера Laszló Csaki – это увлекательная криминальная история, которая строится на отлично сделанном исследовании, долгих разысканиях и многочисленных интервью, которые режиссер собирал десять лет. Сама история впечатляет: 90-е годы, весь советский блок развалился, железный занавес упал и в Венгрии границы открылись, тут бы и ехать мир посмотреть, а денег нет. И вот трое ребят придумали (и нам подробно рассказывают всю технологию), как делать поддельные билеты на поезд по Европе в любую страну, покупая самые дешевые, а потом, «отмывая» их. Пацаны объездили всю Европу, конечно, кто-то проболтался и в результате появилось огромное количество фальшивобилетчиков и их клиентов, желающих вдохнуть свободной жизни. Но в целом это был не вполне бизнес, не преступная шайка, это было желание свободы, другой жизни и мечта оторваться от родителей, которые ментально оставались в совке. Фальсификаторов пытались поймать, но это долго не получалось именно потому, что они не были настоящей преступной группировкой. Кино, очень простое и по дизайну, и по построению, но оно держит напряжение, потому что все время в напряжении его герои. Они говорят, что поговорка «лучше перестраховаться» - идиотская, потому что ими движет как раз адреналин и жажда приключений.

Трейлер фильма «Pelikan Blue», режиссер Laszló Csaki

Не вошедшее
«ChaO» японского режиссера Yasuhiro Aoki, нестандартное фэнтези о мире, где сосуществуют люди и подводный мир с русалками. Это одновременно социальная сатира и романтическая сказка, в центре которой – эволюция отношений парня и русалки, на которой ему пришлось жениться. Французский фильм «Amelie et la metaphysique des tubes» режиссёров Maïlys Vallade и Liane-Cho Han снят по мотивам автобиографического романа Амели Нотомб «Метафизика труб». Это история маленькой и не совсем обычной девочки, родившейся в Японии в бельгийской семье. О ее сложных отношениях с миром и людьми. «The Songbirds' Secret» \ «Le Secret des mésanges» французского режиссера Antoine Lanciaux - история для детей про девочку, которая приезжает на каникулы к маме на археологические раскопки и разгадывает тайну своей семьи. Обаятельно сделан в технике ручной бумажной перекладки, что не часто бывает в полном метре. Снятый в Польше «Sanatorium Under the Sign of the Hourglass» знаменитых британских режиссеров Quay brothers по произведению Бруно Шульца «Санатория под клепсидрой». Братья Квей в этом фильме равны себе: они не столько экранизируют текст, сколько создают свой собственный мир, пугающе мрачный и мистический. Он очень театрален и населен одновременно людьми и старыми куклами, мир между сном и явью, между жизнью и смертью, но при этом полный эротизма.

Новогодняя открытка БФМ. Художница Нина Бисярина