Кадр из фильма «Моя маленькая жизнь на острове», режиссерка Нина Бисярина

В этом году в Суздале были фильмы, пусть и не вошедшие в число лауреатов и фаворитов профессионального рейтинга, но обращавшие на себя внимание, причем были такие и в конкурсной, и во внеконкурсной программе. В картине «Моя маленькая жизнь на острове» Нины Бисяриной одна из любимых ее тем про мечтательного ребенка, соединяется с темой последнего времени, связанной с природой, на выставке Нины во время БФМ были легкие эскизы Нины к фильму – с травой, деревьями. История в фильме связана с «плавучими островами» в городе ее детства, о которых она любит рассказывать, - кусочками земли, которые оторвавшись от берега, могут уплыть довольно далеко. Тут герой – мальчик, которого мама увела с прогулки на реке потому, что начался дождь, а он не хотел уходить, хотелось еще поваляться на траве и посмотреть на мир вокруг. И вот, вернувшись домой, пока мама не видит, мальчик убегает из дома со своим любимым игрушечным динозавром и рюкзачком, полным печенья, и оказывается на таком плавучем острове. Это история про таинственный мир, полный чудес и живности, где здорово и страшно. Все, как всегда у Нины, на полутонах, без резких поворотов, но с чуткостью к детскому воображению.

Трейлер фильма «Моя маленькая жизнь на острове», режиссерка Нина Бисярина (трейлер на Vimeo)

У Полины Федоровой, любящей страшные истории, новый фильм «Зелёные камешки», опять сказочный ужастик, своя версия сказа Бажова "Сочневы камешки". У Бажова речь шла про жадного бывшего лакея Соченя, теперь шпионящего за рабочими, который хотел драгоценные зеленые камешки добыть, а они не давались, оказывались глазами страшной кошки и т.д. В фильме Полины героиня – современная вечно недовольная девочка, которую родители привезли в деревню и там она от скуки идет в лес искать блестящие зеленые камешки, которые утащила кошка. Но самое страшное и тут,  и там – дикие безглазые кошки, которые гонятся за вором, хрипя: «отдай наши глаза»!

Кадры из фильма "Зеленые камешки", режиссерка Полина Федорова

И еще один стоящий екатеринбургский фильм из конкурсной программы – симпатичная современная сказка Анастасии Соколовой «Метеостанция», вариация сюжета про трех медведей, только наоборот. Тут семейство белых медведей приплыло на льдине к метеостанции, работники которой куда-то уплыли. И стали там жить в домике – спать на их кроватях, пить чай из их чайника и есть их запасы. А когда метеорологи вернулись, медведи отчалили на льдине вместе с домиком, который им очень подошел. Ася строит картинку главным образом на трех цветах – белом, синем и красном, и такое количество красного выглядит очень неожиданно для снежного северного сюжета и очень нарядно, как яркие узоры на зимнем свитере.

Трейлер фильма «Метеостанция», режиссерка Анастасия Соколова

Из конкурсных детских фильмов я бы еще обратила внимание на ленту Екатерины Куричевой «Когда мы были травой». К дизайну у меня есть вопросы, но история про траву, растущую под деревом, придумана мило: семена, спящие как младенцы в земле и вырастающие, как маленькие хулиганы, кажутся неожиданным решением.

Трейлер фильма «Когда мы были травой», режиссерка Екатерина Куричева

Во внеконкурсной программе авторского кино был уже второй фильм из цикла по русской поэзии о православных праздниках. Может быть помните, два года назад вышел фильм Наташи Березовой «Рождественская звезда» по Пастернаку, а к этому Рождеству появился фильм по Иосифу Бродскому «В Рождество все немного волхвы...», его снял Алексей Игнатов, сочинив параллельную стихотворению историю о пожилом театральном гардеробщике и сумев сохранить в ней немного юмора, а не только умиление, которое часто мешает фильмам на религиозную тему. И его тоже выложили сразу прямо к Рождеству

Фильм «В Рождество все немного волхвы...», режиссер Алексей Игнатов

Снятый во Франции маленький фильм Кати Михеевой «Оттенки синего» - музыкальное и поэтическое кино о последней встрече влюбленных перед расставанием. Игра с пластилином – стоп моушн, объемная перекладка, рисование пластилином – Катя использует все, чтобы попытаться ухватить в материале чувства, то как что-то материальное, будто маленький шарик между пальцами, то туманное как силуэт, растворяющийся в фоне. Соединение – расхождение, встреча – расставание.

Фильм "Shades of Blue" \ "Оттенки синего", режиссерка Katya Mikheeva

В дебютной категории конкурсного блока был симпатичный фильм «Шляпа», двух режиссерок, недавно окончивших институт Бизнеса и Дизайна, Анастасии Кузищиной и Юлии Джевелик. Выпускников этого института с фестивальными картинами мы видим редко, так что тут я обратила внимание. Маленькая история про молодую ведьму, полетевшую на шабашу в одежде, соответствующей дресс-коду, но шляпа улетела, метла и платье загорелись, так что добрые люди помогли с аксессуарами горюющей героине. И в новом наряде она произвела на шабаше фурор. Вообще сейчас в ходу тема по молодых ведьм, которым очень хочется выбраться на свой профессиональный бал, не могу к этому не вспомнить очаровательную «Колыбельную Бабы Яги» Даши Вяткиной.

Кадры из фильма «Шляпа», режиссерки Анастасия Кузищина и Юлия Джевелик

И еще три заметных дебюта во внеконкурсной программе, из которых особенно интересным был фильм Полины Бовкун «12 дня». Особенно удивительно, что он не попал в конкурс на фоне того, что он в то же время получил три номинации на «Икар» и даже был награжден новой Премией имени Анатолия Прохорова за дебют. В фильме Полины есть загадка и это очень редкая вещь для молодых режиссеров, для которых сценарии – самая проблемная часть фильма. Семья с двумя детьми-подростками и собакой едут в машине куда-то за город, останавливаются на заправке, едут дальше, дети ссорятся, собака лает и вдруг – визг тормозов и все меняется. Мы не понимаем, что случилось, и только постепенно становится ясно, что была авария, наверное, машина врезалась в лося. Повествование становится фрагментарным, сбивая нас с толку, заставляя строить предположения. Погибли все? Погибли только родители? Или дочь тоже, а сын остался жив? Мы не понимаем и, кажется, не понимают этого и сами герои, они как будто замерли, а мальчишка мечется в растерянности. Почему в конце парень выходит к семье стариком – они встретились в другом мире? Загадка – важная вещь для кино, чем меньше даже в короткой и простой истории очевидного, тем больше хочется ее пересматривать, разгадывать. Полина явно имеет вкус к такому соединению реального с ирреальным, три года назад БФМ показывал ее учебный фильм с режиссерских курсов Союзмультфильма «Там, где цветет жасмин» с историей о продаже старой квартиры и там тоже был выход в другую реальность.

Кадры из фильма «12 дня», режиссерка Полина Бовкун

И двухминутная симпатичная история Натальи Рочевой «На прогулке», про старичка, упавшего в парке и потерявшего очки. И про собачку, в попытке вернуть подслеповатому хозяину очки, попавшую в цепь передряг, но старичок об этом так и не узнал.

Кадры из фильма «На прогулке», режиссерка Наталья Рочева

Среди конкурсных дипломных фильмов было два неожиданных и впечатляющих триллера. Никита Баззаев из Вышки в «Рязанском чуде» взял за основу реальную историю аферы 1959-го года, которая так и называлась «Рязанское чудо». История такая: после того, как Хрущев в 1957-м году выступил с экономическим лозунгом «Догнать и перегнать Америку!», первый секретарь Рязанского обкома КПСС Алексей Ларионов обещал увеличить поставки мяса государству втрое, для чего заставил забить весь скот в области, (что предрекало региону голод), зато получил правительственные награды. Через год афера была раскрыта, а Ларионов умер, считают, что застрелился. Сценарий Никиты – о попытке Ларионова уже в загробном мире с помощью режиссера снять фильм о том, что произошло, чтобы предстать перед высшим судом и, видимо, оправдаться. Перед нами черно-белое мрачное корявое 3D, в котором Ларионов объясняет режиссеру, что происходило и заставляет актеров это разыгрывать. В частности рассказывает, что в деревни засылали ветеринаров с объяснением, что скот болен и его необходимо забить, чтобы никого не заразить, и актеры разыгрывают сцену, где милиция врывается в дом, а хозяин отстреливается и его убивают. После этого на Ларионова угрожающе движется поток исхудавших людей в стилистике зомби-фильмов, и, убегая от голодных, герой стреляется. Вся эта история с фильмом выглядит загадочно и впечатляюще, особенно оттого, что история с насильственным забоем скота и сопротивлением фермеров сейчас, почти через 70 лет после рязанской аферы, в Сибири происходит снова.

Трейлер фильма «Рязанское чудо», режиссер Никита Баззаев

Еще один страшноватый и загадочный фильм - «Прилог» Фёдора Цветкова, выпускника Института современного искусства (ИСИ), из которого мы не часто видим картины на фестивалях. Тем интереснее. В «Прилоге» рассказывается история, выглядящая экранизацией исторической прозы, но рассказ, как выяснилось, написан тоже режиссером. В фильме речь идет о фотографе, который в начале века поехал в дальний провинциальный городок Эннов, снял комнату в семье врача и хотел фотографировать жителей. Но люди его боялись, а когда привыкли, он обнаружил, что за закрытыми дверями домов происходит нечто мистическое и страшное, так что еле ноги оттуда унес. Федор делает анимацию просто, даже без мимики, но отлично создает атмосферу страха и напряжения. Последняя сцена фильма происходит уже после революции, и мы видим, что страшное с героем продолжает происходить – теперь он в застенках фотографирует осужденных.

Трейлер фильма «Прилог», режиссер Фёдор Цветков

По суздальской программе этого года видно, что тренд на ужасы пришел к нам одновременно со всем миром. Кажется ситуации везде разные, но, видимо, жить страшно всем, и аниматоры изживают свои страхи в хоррорах. Во внеконкурсной программе был еще один ужастик – «Тьма» Андрея Кацубы, цифровое 3D о лесорубе, «чистящем» лес от некрасивых деревьев, за что лес мстит ему, проливаясь черной кровью, зарастая до непроходимости и превращаясь в многорукого, бесконечно ветвящегося агрессивного монстра.

Трейлер фильма «Тьма», режиссер Андрей Кацуба

Кстати, в прикладном конкурсе, куда обычно отправляют музыкальное видео, тоже есть страшилка – клип «Плакальщица» Вероники Непутиной из альбома «Темнолесье» группы Zlota с фольклорным звучанием, определяющей себя как «славянская электроника». Это видео - классические кошмары со светящимися глазами, черной кровью, сочащейся из стен избы, где идут похороны и по-вампирски острыми зубками героини, рисующей магический круг и изгоняющей темных духов.

Трейлер клипа «Плакальщица», режиссерка Вероника Непутина

Среди внеконкурсных дипломов еще мне запомнился «Петербург» Дарьи Новиковой из Колледжа кино, телевидения и мультимедиа ВГИК. Фильм по роману Андрея Белого на музыку Шнитке получился, может быть, не очень внятный, но попробуйте сами уложить в 3 минуты и без того весьма запутанный сюжет. Зато в нем сразу заметен дизайн, сопрягающийся с сюжетом из начала ХХ века и красиво стилизованный под тушь и расплывающуюся акварель. А еще летучая и тающая анимация, очень подходящая этой технике.

Фильм «Петербург», режиссерка Дарья Новикова

Из внеконкурсных учебных фильмов тоже есть несколько, на которые я обратила внимание. Во-первых, маленькие кукольные фильмы выпускников Большой школы анимации. Кукольное кино у нас сейчас снимают не очень много, и ценно, что есть школа, которая учит этому целенаправленно. Мне, правда, кажется, что стилистически эти фильмы не всегда выглядят современно, напоминая старую кукольную анимацию. Но вот, например, в этюде «Антоновка» Ольги Дмитриенко, где девочка сидит на крыльце, наблюдая за жизнью осенней природы, пока не пришел шумный сосед, - мне очень нравится вот это вглядывание в детали – желтые листья, ползущую улитку, жука, яблоки на земле. В этом есть атмосфера.

Кадры из фильма «Антоновка», режиссерка Ольга Дмитриенко

Кстати, среди кукольных фильмов БША тоже есть сюжет про молодую ведьму, которую пригласили на шабаш, этот сюжет стал очень ходовым - «Приглашение» Наташи Скрипниковой. В нем колдунья подбирает наряд, а метла мешается под ногами, как игривая собачка.

Трейлер фильма «Приглашение», режиссерка Наташа Скрипникова

И, конечно, поэтическое «За лесом озеро», уже не куклы, а перекладка на стекле. Фильм этот тоже считается коллективной учебной работой в Большой школе, но на деле это результат двухдневной режиссёрской лаборатории Нины Бисяриной и Васи Чиркова во время БФМ-2025, где участвовали не только студенты БША.

Фильм "За лесом озеро", режиссеры Нина Бисярина, Василий Чирков, Погодина Марина, Величко Таисия, Алейникова Алина, Казанцева Ксения, Низамиева Гульнара, Миронова Мира, Савченко Дарья, Шанкина Саша, Горская Елизавета, Винидиктова Дарья, Ильина Полина, Семина Маша, Ковтун Ирина, Шаркова Ефросиния.

Рассказывая про учебные фильмы, не могу не сказать про работы участников интенсива Школы документальной анимации на фестивале «Рудник», к которому я имею отношение. На суздальский конкурс подали несколько фильмов с ШДА, но для фестивальных показов выбрали только два: один во внеконкурсную учебную программу, второй почему-то в прикладной конкурс, оба сняты профессиональными режиссерками, на «Руднике» пробовавшими себя в анимадоке. Во внеконкурсе было «Еле слышное течение» Алены Гутман, очень трогающее меня кино об эмиграции и о любви, сложенное из нежных дневниковых текстов ранимой девушки, страниц из скетчбука с зарисовками яркого Тбилиси, из фотографий, видео и анимированных сцен тбилисской жизни влюбленной пары, где есть обиды, ссоры, прощения, страхи и беспокойства, птицы и кошки, много разбитой посуды и решение остаться вместе, которое без конца от тревожности подвергается сомнению. Кино выглядит сырым, незаконченным, но это одновременно отражает и его суть, бесконечную болтанку от счастья к сомнениям и растерянности, мнительность и тонкость героини, настроение которой меняется часто, как погода весной. Все это есть в фильме.

Кадры из фильма «Еле слышное течение», режиссерка Алена Гутман

Второй фильм, оказавшийся в конкурсе прикладной анимации - «მაМА» Мариам Жордании, фильм про любовь к родителям – маме и «маме» потому что так по-грузински называется отец. Вернее, про любовь не к родителям, а к их любви, их объятиям, их поискам совместного ритма, их танцам, которые дочь всегда воспринимала как что-то очень важное и себе хотела такого же. Родителей развела по странам война 2008-го года в Грузии, и Мариам горюет, что им не дали танцевать, она делает экспериментальное кино, пытаясь поймать их ритм, играя с техниками, с абстракцией так же как с реальной съемкой, перемешивая их.

Трейлер фильма «მაМА», режиссерка Мариам Жордания

Теперь несколько слов о коммерческом конкурсе. Полные метры (кроме победившего фильма Бронзита «На выброс», о котором я уже писала) и сериалы судить не могу, я для них не целевая аудитория, так что расскажу о том, что было интересного в прикладном. Меня обычно особенно интересуют клипы, режиссеры часто используют музыку, чтобы попробовать что-то для себя новое в техниках или сюжетных решениях. В последние годы главные поставщики клипов у нас – студенты, во многих киношколах, и в первую очередь в Школе Дизайна НИУ ВШЭ, это отдельное учебное задание. Тем не менее в конкурсе музыкальных видео было совсем мало. Мне запомнился «Я — печаль» группы «Аффинаж», студентки Вышки Анны Олехнович, поэтически соединяющей дождливое видео с тенями и анимацией. Как она пишет сама в синопсисе «когда ты специально слушаешь грустную музыку у окна в дождливый день, чтобы съедающая печаль превратилась в светлую меланхолию. Представляя себя в каком-то роде странником, блуждающего в мире синей мокрой пелены».

Клип «Я — печаль» группы «Аффинаж», режиссерка Анна Олехнович

Но награды в категории прикладной анимации отдали не клипам. Главный приз получил «Трейлер Фестиваля Креативных Индустрий G8», который сняли режиссеры Миша Петрик и Алексей Бовкун, в нарезке сюжетов с разными героями, демонстрирующий разнообразные технологические возможности команды.

«Трейлер Фестиваля Креативных Индустрий G8», режиссеры Миша Петрик и Алексей Бовкун

Один диплом получила «Легенда о Сырдоне» Паши Погудина, анимационная вставка для фильма "Семь чёрных бумаг", в которой рассказывается о трикстере из эпоса нартов, стилизуя анимацию под движение теней на стене пещеры. Этот диплом сопроводили формулировкой «За то, что «во-первых, это красиво...», довольно двусмысленной, если вспомнить анекдот, откуда взята цитата.

«Легенда о Сырдоне», режиссер Паша Погудин

А второй диплом получил Леня Шмельков за серию «Поток силы» из рекламного сериала для Альфа-банка («Альфа. Сердца. Технологии»), на мой вкус самое живое и смешное кино в этой категории с фирменным лениным наивным дизайном, абсурдным юмором и радостной интонацией, почти как в прославившемся сериале про Андрея. Кстати, на «Икаре» именно «Поток силы» получил приз в прикладной категории «Дело».

"Поток силы", режиссер Леонид Шмельков

Ну и нельзя не сказать, что в прикладном конкурсе «Ролик XIX БФМ» Нины Бисяриной хоть и не победил, но весьма его украсил .

«Ролик XIX БФМ», режиссерка Нина Бисярина

На этом заканчиваю рассказывать про фильмы Суздальского фестиваля, но совсем скоро буду рассказывать про другие смотры, оставайтесь с нами!