Кадр из фильма «Неясыть», режиссер Анастасия Жакулина

Суздальского фестиваля анимационное сообщество всегда очень ждет – фестивалей в России становится все меньше, за границу мало кто может поехать даже, если фильмы отбирают в конкурс, так что Открытый Российский Фестиваль Анимационного Кино (ОРФАК) остается одним из немногих мест, где можно встретиться с друзьями-коллегами из других городов. Да и из своего города: затворники-аниматоры все больше сидят дома и в студиях перед компьютерами и никого не видят. Поскольку, как говорил, согласно легенде, Федор Хитрук: «главное для аниматора – чугунная задница». Но на самом деле встречаться-обниматься хочется и надо, так что в Суздаль повидаться едут даже те, у кого нет фильмов в конкурсе, они видят всякий раз все более изменившуюся картину и поначалу даже теряются оттого, что нет знакомых лиц. Молодых становится все больше, поскольку больше становится киношкол и несмотря на то, что с этого года фестиваль вывел учебные работы за границы привычного конкурса, студенты приезжают гурьбой, снимают в складчину любые углы поблизости, чтобы влиться в общую тусовку. Старших знакомых лиц становится все меньше: в прошлом году прямо во время фестиваля умер всеобщий любимец Вадим Жук, его отсутствие очень заметно и его смерть теперь всегда будет связана с Суздалем, пока живы те, кто его помнит. В этом году, кажется, впервые в фестивальный центр не приехал Юрий Норштейн, не было его знаменитых запальчивых обсуждений студенческих работ, о которых потом долго спорят, не было Игоря Ковалева. Старших почти совсем не видно, но народу становится все больше, в зале негде сесть, а перед экраном в фойе, дублирующим показ, сидит толпа.

Девиз фестиваля в этом году звучал по-пионерски бодро «Радость игры!», а официальный плакат с обязательными Марусей и гусем, маскотами оставшимися еще от фестивальных лет в Тарусе, нарисовала Маша Якушина. Покажу вам только плакат, поскольку трейлеры свои ОРФАК почему-то никогда не публикует и показать ролик 31-го Суздальфеста, как я показываю трейлеры других фестивалей, не могу.

Официальный постер Суздальфест 2026. Художница Маша Якушина

Пора перейти к рассказу о российских фильмах, которые показали на фестивале, и хотя многие из них уже были в программе 19-го БФМ, все равно нового и интересного хватало. Обычно я начинаю с рассказа о лауреатах, но тут придется притормозить, поскольку на закрытии при объявлении лауреатов случился конфуз, о котором надо знать. Дело в том, что Гран при, который определяется совместным решением двух жюри – авторской и коммерческой анимации – решили не вручать. И не потому, что не было фильма, который стоил главной награды. Председатель коммерческого жюри Андрей Бахурин, объявляя, что приз не вручается, прозрачно намекнул, что его хотели дать полнометражному фильму «Непокой» Леонида Шмелькова, но… После этого слово взял председатель жюри авторской анимации Станислав Соколов, имеющий за спиной большой советский опыт иносказаний, и обиняками объяснил, что дело в цензуре и что есть фильмы, привлечение внимания к которым может навредить фестивалю. Конечно, эти намеки привлекли куда больше внимания, и вызвали много вопросов, а частности, был ли указ свыше, что Леню «отменяют» или фестиваль вместе с жюри «побежал впереди паровоза»? Осенью на БФМ «Непокой» показывали не раз, дали ему одну из наград, и никого это не взволновало, уже есть расписание показов фильма в мае, так что история с «отменой» выглядит странно. В любом случае на фоне того, что сегодня при «отмене» кого-то неугодного, упоминания о нем просто исчезают отовсюду, как раньше из фотографий вырезали лица «врагов народа», ценно, что мы теперь хотя бы знаем, что случилось, хоть и не знаем почему и как. Так что для участников фестиваля Леня безусловно лауреат Гран при.

Кадры из фильма "Непокой", режиссер Леонид Шмельков

Теперь о других лауреатах. Одна из самых ценных наград на ОРФАК– профессиональный рейтинг, голоса за который отдают все официальные участники фестиваля. И всегда особенно интересно сравнить рейтинг со списком призеров в авторской анимации. Существенное совпадение этих списков обычно говорит о том, что среди фильмов на фестивале были безусловные лидеры и жюри их видит и ценит не меньше, чем «коллективный профи». В этом году списки пересекались, но не совпадали и всегда интересно, в чем именно было расхождение. Посмотрим по ходу рассказа о фильмах.

Лучшим авторским короткометражным фильмом жюри назвало «Неясыть» Анастасии Жакулиной по сказке Виталия Бианки «Лесные разведчики», в рейтинговую десятку этот фильм тоже вошел, хоть и в конце. Кстати, эта лента номинировалась на анимационную премию «Икар», которая вручается сразу после Судальфеста, в шести номинациях, включая музыку Софии Петкевич, и Настя получила приз как лучшая художница. Фильм действительно чудесный, причем история Бианки, которая рассказывает про злобных сов и маленьких птичек, которые, объединившись, побеждают могучего врага, тут совершенно переосмыслена. Акцент стоит не на победительной птичьей солидарности, а на сочувствии лузеру. Главная героиня – нелепая и печальная сова-неясыть, живущая в лесу, похожем на рай, где царит любовь, все сияет и поет. Но сова эта такая неудачница, что над ней даже свои смеются и гоняют ее, а в животе у нее бурчит и есть хочется. В фильме замечательные переходы от ясного веселого дня с живыми цветами и веточками (фильм сделан в перекладке на слоях и стоп моушне) к страшному ночному лесу. Только светятся скорбные глаза нелепой совы, которая к тому же очень смешная со своей совершенно человеческой жестикуляцией и походкой, недаром Настя номинировалась на «Икара» и как аниматор. Вообще мне кажется, что Настя Жакулина, которая всегда делает негромкое и вроде бы неамбициозное кино, замечательно развивается и как режиссер, и как художница. Она всегда разная, всегда пробует что-то новое и в технике, и в дизайне, и в самом подходе, так что я рада, что ее кино замечено и оценено.

Трейлер фильма «Неясыть», режиссер Анастасия Жакулина

Два важных спецприза жюри в этом году получили дебютный кукольный фильм «Кошечка и Ёжик» Всеволода Булавкина и короткометражное 3D фэнтези Ольги Баулиной «Апельсиновое дерево». Невозможно не обратить внимание, что большая часть лауреатов в этом году – дебютанты, если не по формальному определению, как снявшие первый фильм после учебы, то в том смысле, что они снимали что-то впервые. Так и Шмельков снял полнометражное кино впервые, и Ольга Баулина, много работавшая в цифровом 3D на сериалах, впервые сняла авторское кино. «Апельсиновое дерево», как пишут, было инспирировано стихотворением Йейтса «The Stolen Child» («Похищенный»), в котором феи поют герою песни, зовущие в их чарующий мир, поскольку земной мир уж очень горек. Трудно это понять иначе, чем зов смерти. В фильме Ольги мальчик, чувствующий себя несчастным потому, что родители часто ссорятся, освобождает из клетки необычную птицу, которая оказывается феей. Так он попадает в волшебный и немного кукольный мир людей-птиц и становится свидетелем какого-то загадочного ритуала, после чего снова оказывается дома. Так получается, что зов феи для него - скорее уход от проблем в выдуманную жизнь, психоделическое изменение сознания. Сочинение фантастического мира, как мне кажется, Ольгу интересовало, больше чем история мальчика, хотя финальный титр фильма с посвящением светлой памяти родителей и сына Иннокентия выглядит очень драматически. Фильм, как говорят, снимался уже давно на студии CGF Animation, знаменитой своим 3D и спецэффектами, так что любопытно куда студия двинется дальше, авторских мультфильмов такого рода у нас практически не снимают.

Кадры из фильма "Апельсиновое дерево", режиссерка Ольга Баулина

Фильм с умилительным названием, напоминающим о советских мультиках для детей «Кошечка и Ёжик» Всеволода Булавкина, снятый на молодой студии «Тетрис Продакшен», конечно, всех интересовал заранее и потому, что профессионалы запомнили его эффектный диплом «Визионер» о кошмарах молодого Босха, снятом в хорошем 3D, что редкость для ВГИКа. И потому, что этот дебют - большой (18 минут) амбициозный проект, прежде всего кукольный (что неожиданно для человека, так успешно начавшего с 3D), но вместе с тем использовавший множество дополнительных технологий – цифровые 2D, 3D, объемные макеты, нейросети, motion capture. А вместе с тем и аналоговые, включая рисованную анимацию и живопись по стеклу. Основой для фильма стал маленький рассказ Владимира Шинкарева «Домашний еж» (1987) про неудачную любовь больничного ежа и кошечки, который Сева сделал сценарием со множеством печальных психологических деталей, которых не было у Шинкарева, и поместил в антураж советской жизни. Художник Ежик, живущий в больнице, маленький и погруженный в себя, напоминает сразу о многих известных художниках, закончивших свои дни в психушках. А имеющая весьма хищный вид Кошечка напоминает женщин, решивших посвятить себя знаменитому художнику «не от мира сего», но не выдержавших сложностей этой жизни. Фильм стилистически выглядит как ретро с «грязным» и грубоватым дизайном, отсылающим к 90-м годам, хотя общий расклад выглядит несколько идеализированным (и милиция, и работники больницы – милейшие люди), но в целом ясно, что рассказ Шинкарева, в котором есть два альтернативных финала, разделенных «линией отрыва от детей», по мнению Севы должен закончиться «финалом для взрослых»: «Ежик спился и подох под забором». Фильм этот кроме спецприза жюри получил и 6-е место в десятке профессионального рейтинга, и отдельно хочу сказать, как мне нравится сам Ежик с его скорбным взглядом, черным носом и сосредоточенными танцами, на следующий год обязательно буду за него болеть на «Икаре» как за лучшего персонажа. И, конечно, ужасное горе, что в эти дни умер автор рассказа, замечательный художник и писатель Владимир Шинкарев. Светлая ему память.

Кадры из фильма "Кошечка и ежик", режиссер Всеволод Булавкин

Приз за лучший фильм для детей получил «Светлячок» Алёны Томиловой.
Это проект Союзмультфильма и «Светлых историй» к 90-летию Юрия Энтина, маленькое стихотворение, которое очень трогательно читает сам патриарх, как будто от имени пожилого жука. В картине бессюжетные стихи превращаются в сказку о маленьком светлячке с родителями, которые ночью помогают всем потерявшимся и напуганным насекомым. Алена сделала очень красивую перекладку с чудесными фактурами цветов и мхов, которые она наснимала в лесу, вообще в фильме много юмора, эффектный свет и отличный саундтрек Саши Чиркова с перезвонами листиков и веточек, а еще шикарной финальной дискотекой жучков и гусениц.

Трейлер фильма "Светлячок", режиссерка Алена Томилова

Тут надо сказать, что из того же проекта на фестивале был еще один фильм, тоже детский - «Вода буль-буль» Юрия Томилова, на песенку Шаинского со стихами Энтина, симпатичная рисованная история про брата и сестру, которые каждой своей игрой пачкают дом от пола до потолка, а мама их и квартиру каждый раз отмывает. Вообще анимационная семья Томиловых, мне кажется, научилась отлично работать в складчину, в фильме каждого используя самые сильные стороны друг друга. На этот раз им пришлось снимать одновременно и оба они были награждены: Алена, получая свой приз, благодарила со сцены за помощь Юру, а Юра, получая диплом в категории авторских короткометражек, благодарил своих студентов, которые вместе с ним работали на фильме.

Трейлер фильма "Вода буль-буль", режиссер Юрий Томилов

Еще один диплом в категории авторского короткого метра получил фильм «Субмарина» Жени Фадеева с формулировкой жюри «За то, что «All we need is love!», видимо, исходя из ассоциации с «Yellow Submarine». С этой цитатой не поспоришь, но на самом деле Женина история совершенно противоположна веселой жизни компании друзей на борту желтой подводной лодки. Да и мир тут черно-белый. Эта история про одиночество, а подводная лодка, легко проходящая через стены и всегда ожидающая своего капитана-школьника, – это метафора подростковой защитной брони, позволяющей не обращать внимания на обидчиков, расстреливать из кабины злобных учителей, быть невидимым и как будто ни в ком не нуждаться. Мрачная электроника Леши Просвирнина держит жесткий городской ритм, герой летит, не замечаемый толпой и дышит гулко, как в скафандре, а ночью становится великаном и засыпает на перине из крон деревьев городского парка, чтобы назавтра снова стать мальчиком, пока субмарина не поплывет в школу.

Трейлер фильма «Субмарина», режиссер Женя Фадеев

Приз за лучший дебют неожиданно в этом году оказался главной наградой фестиваля – его получила Дуся Геллер и одновременно она стала безусловной победительницей профессионального рейтинга за фильм «Девочка и Шершень», то есть стала очередным Президентом фестиваля, сменив на этом месте (трам-пам-пам!) своего дядю Дмитрия Геллера. Вообще триумф анимационной семьи Геллеров в этом году выглядел впечатляюще: когда на сцене Дима Геллер передавал «скипетр и державу» вместо Дуси, которой не было, ее утирающей слезы маме Кате Соколовой (которая входила в селекционную комиссию) – это было очень наглядно. При этом новый фильм Димы «Разнообразие волн под пристальным взглядом Ма Юаня», (о котором позже), хоть и не получил призов, вошел в десятку рейтинга, кроме того по результатам премии «Икар» его «президентский» фильм «Алешенька» стал лучшим авторским мультфильмом прошедшего года, а частные премии за того же «Алешеньку» получили художница Анна Карпова (жена Димы) -за лучшего персонажа, и сценарист Владимир Геллер (его брат и вместе с тем отец Дуси) – за лучший сценарий. Надеюсь, вы не запутались в членах этой талантливой семьи, и пора рассказать о Дусином фильме.

«Девочка и шершень» - одновременно и ее дебют, и диплом в ШАРе, она снимала его семь лет и за это время многое и в ее, и в нашей общей жизни изменилось. Тем не менее это кино, очень смешное и вместе с тем до краев полное подростковой чувственностью, вполне сохранило ту энергию, свежесть и непосредственность желаний, которые, видимо, когда-то и навеяли Дусе сюжет. Девочка возвращается домой, видит перед домом строительных рабочих (сколько там важных деталей: как они снимают майки, как подкручивают усы, с каким прищуром смотрят, как сидят, расставив ноги!), панически, с бьющимся сердцем бежит домой (снова детали: как захлопывает за собой дверь, как чистит морковку, как мнет одеяло!) и во сне, под басовитое жужжание шершня, к ней приходит он, вот такой же – брутальный, волосатый, с прищуром и небрежно закуренной сигаретой. А ей хочется быть сексапильной красоткой. У Дуси очень особенная, сразу узнаваемая графика, редкое чувство юмора, в котором сильно ощущение неловкости, нелепости ситуаций и героев, а еще суперточные детали и акценты. В этом фильме с ней аниматорами работали лучшие – Света Зимина, Надя Федотова, Ваня Ханжин – и весь этот танец соблазнения, рисунок выразительных поз, крупных мужских жестов и нерешительных девичьих порывов «к нему - от него» выглядит узнаваемым в каждом кадре. Кстати, у Дуси во внеконкурсной программе было еще одно совершенно абсурдное кино – минутный диалог между мышами «Мышь серебрится», сделанный на интенсиве Лизы Скворцовой «Energy Injection». Мы его показывали на БФМ.

Трейлер фильма "Девочка и шершень", режиссерка Дуся Геллер

В категории дебютных фильмов кроме приза за «Девочку и Шершня», и специального приза за «Кошечку и Ёжика», жюри вручило еще три диплома трем фильмам, которые мы показывали на БФМ и о которых я писала. Вообще урожайный был год на хорошие дебюты. Дипломы получили«Лакрифагия» Елизаветы Климаевой - триллер про мотыльков, питающихся слезами, «Уроки плавания» Анны Исаковой о взаимоотношениях юной пловчихи со строгой матерью-тренером (на БФМ он получил спецприз жюри) и «В животе змеи» Ивана Ханжина, о потерявшемся в пустой трубе зайчонке (на БФМ ему дали приз за лучший детский фильм). Получая свой диплом, Ваня сказал, что раз ему дана публичная площадка, то сейчас он скажет важное. Все приготовились, поскольку важного сейчас немало, но неожиданно это оказалась жалобная речь про деньги. Ваня сказал, что, мол авторская анимация, как животные из красной книги, ее надо поддерживать, она придает миру красоту, так что помогите, пожалуйста. По существу дела не поспоришь, но странно было это слышать перед залом, полном таких же безденежных коллег.

Кадры из фильмов «Лакрифагия», режиссерка Елизавета Климаева, «Уроки плавания», режиссерка Анна Исакова и «В животе змеи», режиссер Иван Ханжин

На этом перехожу к студенческой части конкурса, которая в этом году строилась по-новому. Видимо оттого, что студентов становится все больше, а денег все меньше, решили оставить в основном конкурсе и значит оплачивать пребывание на фестивале режиссеров только дипломных картин. Это вполне соответствует ситуации на международных фестивалях, где в студенческую категорию входят именно выпускные (graduation film), но на ОРФАК раньше было по-другому. Теперь фильмы, снятые в процессе обучения перевели на отдельную детскую площадку – смотр студенческих и учебных работ М.А.Р.Т.
(Молодость. Анимация. Развитие. Творчество), к которому прилагался еще и Кампус с учебными проектами. В качестве утешения для студенческих фильмов сделали отдельный профессиональный рейтинг.

Начну с наград жюри. Приз в категории дипломных фильмов получил «Орган чувств» Елиз Бозалп из Вышки о фантастической романтической истории, начавшейся внутри организма огромного зверя, который чистили уборщики из зоопарка. Этот эффектно придуманный фильм был на БФМ, и я о нем писала. Как и о получившей диплом картине «Влипли!» выпускницы ВГИКа Карины Астаховой, сказке про роман кокетливой мухи и паука, чудесно снятой в ручной перекладке, на БФМ он тоже получил диплом.

Кадры из фильмов «Орган чувств», режиссерка Елиз Бозалп и "Влипли!", режиссерка Карина Астахова

Еще два диплома жюри отдало новым для меня картинам. Сауле Матвиенко, которая после ШАРа учится на союзмультфильмовских курсах режиссеров анимации, сняла тоже про любовь маленький фильм «В ожидании зелёного» о встрече на светофоре слона со слонихой, которых перевозили куда-то в грузовиках. История милая, хоть и вполне предсказуемая о том, как во время короткой встречи, пока не зажжется зеленый свет, можно напридумать себе целую счастливую жизнь.

Трейлер фильма "В ожидании зеленого", режиссерка Сауле Матвиенко

И последний студенческий диплом получил особенно любимый публикой фильм «Болит!» выпускницы ВГИКа Анастасии Петровой, история про девочку-ипохондрика, без конца бегающую по врачам (а у нее то муха жужжит в голове, то зубастый крокодил грызет желудок), которые тем не менее признают ее здоровой. Финал рассказывать не буду, он смешной.

Кадры из фильма "Болит!", режиссерка Анастасия Петрова

А в студенческом рейтинге три объявленных первых места тоже получили фильмы из программы БФМ, о которых я писала. 1-е место -коллективная учебная работа в Школе группы «Невидимые друзья», веселое театральное «Правило пяти секунд» (режиссеры: Юра Богуславский, Гульнара Низамиева, Мария Ермолаева, Катя Вдовина, Анна-Мария Черниговская, Василий Чирков, Александра Харитонова, Полина Волкова) о микробах, которые набегают на упавшую еду – на БФМ он тоже стал фаворитом и получил приз канала 2Х2. 2-е место – нарядный и изобретательный клип на песню Сергея Старостина «Пастушок, Баран и Девочка» студентки ВГИКа Лизы Котт. И 3-е место - лирический акварельный клип с мексиканскими пейзажами «El pastor» Софьи Левиной, студентки Вышки.

Кадры из фильмов «Правило пяти секунд» (режиссеры: Юра Богуславский, Гульнара Низамиева, Мария Ермолаева, Катя Вдовина, Анна-Мария Черниговская, Василий Чирков, Александра Харитонова, Полина Волкова), «Пастушок, Баран и Девочка», режиссерка Лиза Котт и «El pastor», режиссерка Софья Левина

Ну и раз я уже рассказала про студенческий рейтинг, перейду к десятке главного рейтинга, тем фильмам, которые остались без наград, в то время как профессиональная аудитория сочла их лучшими. Второе место рейтинга, сразу после фильма «Девочка и шершень» заняли «Четыре остановки» Елизаветы Хломовой, фильм большой (19 минут), амбициозный, соединяющий подробный кукольный мир и его объемных героев с двухмерными второстепенными персонажами. Сама по себе история про жизнь мечтательного подростка, которому снятся страшные сны, у которого проблемы в школе и обижают невнимательные взрослые, зато он фантазер и малыши в детском саду, куда ходит его сестра, обожают его сказки, - вполне традиционна, в духе советской детской литературы. Но особенность этой истории в том, что речь идет про неслышащего мальчика, который в школе и в семье говорит на жестовом языке, и Лиза решила именно так и показать его, давая только «дикторский» перевод, что, конечно, стало большим челенджем и принесло множество дополнительных сложностей. Я, честно говоря, не слышала, чтобы кто-то уже делал кукольный фильм на жестовом языке и, конечно, на профессиональную публику это произвело впечатление. Мне любопытна дальнейшая судьба этого фильма и этого приема, работа с которым безусловно стоила свеч просто для того, чтобы понять, как это работает. При том, что саму аутентичность и точность жестового языка в фильме смогут оценить только его носители, слышащие люди его не понимают, а в других странах его и носители не поймут, поскольку, жестовые языки в разных странах такие же разные, как и обычные. В общем, мне кажется, про все это очень интересно подумать и поговорить, надеюсь, фильм Лизы подтолкнет какое-то обсуждение этой темы. На фильм, кстати, добирали денег краудфандингом, просили немного, но набрали даже с излишком, что показывает, как людей вдохновила Лизина идея. Вот тут есть ролик сбора денег на "Планете" с фрагментами из фильма.

Кадр из фильма "Четыре остановки", режиссерка Елизавета Хломова

Третье место рейтинга, как я уже говорила, занял «Непокой» Лени Шмелькова, а четвертое – «До дна» Александры Лукиной, кино про зависимость. В нем девочка однажды находит свою маму на дне бутылки и дальше весь фильм идет игра с этой метафорой. Девочка пытается сначала маму достать, разбивать бутылки, потом попробовать жить так, нося повсюду с собой маму как рыбку в баночке до тех пор, пока в школе не обнаруживают что случилось, и это становится новой проблемой. Кино очень внятное и вполне прямое, но, что удивительно, я его сначала совершенно неверно поняла, видимо, поскольку алкоголизма в моем окружении нет, и я об этом мало знаю, зато проблема родительской депрессии и того, как от этого страдают дети, мне вполне понятна и этого много вокруг. Поэтому для меня мама, которая лежит за стеклом, свернувшись в позу эмбриона и не выходит на связь, – это про депрессию и про то, как девочке приходится, выживать самой и эмоционально вытаскивать маму, когда силенок не хватает и никто не понимает в чем дело. Саша сказала, что в целом можно понимать и так, тем более, что и бутылка может появиться от безысходности.

Трейлер фильма "До дна" \ Down the Hatch, режиссерка Александра Лукина

Пятое место в рейтинге взял тоже никак не отмеченный жюри фильм Светланы Андриановой «В тени деревьев или десять черногорских заповедей» - сборник эпизодов, смешно иллюстрирующих балканскую философию «полако» - не спеши и наслаждайся моментом. Она взяла десять фраз, похожих на поговорки в духе «работа не волк, в лес не убежит» (не знаю, есть ли у черногорцев такие поговорки на самом деле, но почему бы нет?) и придумала к ним маленькие истории, герои которых иногда люди, а иногда, например, офисные стулья или кровать, сперматозоиды или даже смерть. Конечно, глядя на заповеди лени типа «Когда захочешь поработать, сядь, подожди - увидишь, это пройдет», зал хохотал, а в финале, когда герои всех сюжетов вместе пустились в пляс под зажигательную балканщину, тоже был готов плясать. Ну и честно скажем, веселого вокруг немного, а смешно, как Света, мало кто умеет снимать.

Трейлер фильма «В тени деревьев или десять черногорских заповедей», режиссерка Светлана Анжрианова

На шестое место профессионального рейтинга встали «Кошечка и ежик», а на седьмом – тоже не отмеченное жюри «Разнообразие волн под пристальным взглядом Ма Юаня» Дмитрия Геллера. Этот фильм входит в очень особенную «китайскую» линию фильмов Димы, которые он снимает на базе китайского университета JILIN с полностью китайской командой художников и аниматоров. Эти картины очень отличаются от его картин, снятых в России, в них другая графика – легкая тушь, совсем не похожая на плотный, брутальный дизайн Анны Карповой, в них другой ритм, фрагментарность и созерцательность. Герой его картины снова (как и герои фильма «10 000 безобразных пятен») художник из древности, вернее, герой не сам художник, а его взгляд, которым он смотрит на сегодняшнюю жизнь. Волны на море, волны в бассейне, волнующаяся трава и электропровода, летят волны звуков и дрожат капли дождя на листьях, а еще вибрируют стальные тросы лифтов, на которых спускаются люди и это единственный продолжающийся сюжет. Парень и девушка плавают в бассейне, оба очкарики, они выходят из раздевалки врозь, садятся в разные лифты и мужчина так и едет до выхода один, а во второй лифт набивается толпа людей и девушка буквально выпадает герою в руки из открывшихся дверей. На все это смотрит Ма Юань.

Трейлер фильма «Разнообразие волн под пристальным взглядом Ма Юаня», режиссер Дмитрий Геллер

Ну а на девятом месте профессионального рейтинга – фильм «Сын» Жанны Бекмамбетовой, я о нем тоже писала после БФМ. На этом заканчиваю рассказ о суздальских призерах и фильмах, попавших в топ профессионального рейтинга. Во второй части блога расскажу о том, что мне показалось интересным, хоть и не было никак отмечено фестивалем и немного о фаворитах коммерческого конкурса. Не переключайтесь!