Кадр из фильма «Dr. Dr. Themefart», режиссер Andreas Hykade (ИИ - Isabel Kohlhagen).

Вторую часть своего штутгартского обзора начну со студентов. Год на год не приходится, но в этот раз, на мой взгляд, анимационный выпуск по всему миру был хороший. Особенно интересно наблюдать за тем, как среди киношкол появляются новые лидеры, как приходят яркие режиссеры из стран, которые раньше в анимации вообще не котировались, как явно складываются новые мощные преподавательские команды в старых, но, казалось бы, увядших европейских институтах, как источником новых идей для молодых становятся международные образовательные проекты. В общем, студенческая анимация – постоянный источник надежд, поскольку ситуация с ней все время меняется и очень зависит от конкретных людей, которые сегодня пришли преподавать и учиться. К тому же учеба, особенно магистратура и вообще разные виды дополнительного образования в последние годы стала в высшей степени международной, если посмотреть на национальный состав учебной группы в сильном европейском институте, невозможно догадаться, в какой стране идет обучение. Такая открытость и взаимообмен очень много дают студентам, да и всей анимации.

Один из лучших фильмов в студенческой программе, «I Don’t Know You» \ «No te conozco», режиссерок Josefa Rozas и Sofía Vargas, студенток из чилийского Pontificia Universidad Católica – о мучительном времени пубертата, когда ненавидишь свое тело, завидуешь красоткам из журнала и думаешь, что мама не способна тебя понять. Фильм – дневник девочки, который она стала писать в 2013 (не думаю, что сейчас все иначе, скорее молодые режиссерки хотели соотнести Амелию со временем собственного пубертата). 12-летнюю семиклассницу Амелию волнуют разговоры с одноклассницами, с кем дружить, с кем нет, нужно ли брить ноги, болтовня девчонок убеждает в том, что все в ней не так, как должно быть, все уродливо. Щеки горят, внимание плывет, вместо формул на доске пляшут уши. Жизнь Амелии показана в черно-белом карандашном рисунке, а на нем можно стирать резинкой все, что в себе не нравится, но тогда остается только грязное пятно, а хочется, чтобы было красивое и подруги восхищались. Режиссерки используют коллажную технику, показывая, что героиня как будто постепенно отрезает себе уши, нос, губы и все, что кажется некрасивым, и прячет подальше, заменяя их на части тела, вырезанные из глянцевых фотографий в подростковых журналах. Дневниковые записи полны ревности и обид: одноклассницы тоже уродливые, не хочется дружить с теми, кто толстый или у кого большой лоб или слишком обтягивающие леггинсы или, кто привлекает взгляды, подкладывая что-то в лифчик купальника. Но и собственный купальник ужасен, а мама все время лезет и все разговоры с ней – это бои. Дневник покрывается надписями: «Прекрати! Я ненавижу тебя!». Градус жизни подростка очень высокий, это постоянное кипение, отчаянье, сердечные перебои. И фильм этот градус, это чрезмерное напряжение держит, показывая, как трудно быть девочкой, проходящей через пубертат и посвящается «всем девочкам, сделанным из бумаги».

Трейлер фильма «I Don’t Know You» \ «No te conozco», режиссерки Josefa Rozas и Sofía Vargas

Еще один фильм, документирующий собственные размышления и переживания - «Is this the Democracy I Dreamed of?», диплом в магистратуре Staatliche Akademie der Bildenden Künste - ABK Stuttgart студента Waed Alhajj сирийского происхождения. Режиссер с первым образованием скульптора лепит как кадры серые глиняные таблички-барельефы, вспоминая свое детство со школой, похожей на тюрьму, с бесконечными лозунгами, портретами диктатора на улицах и классическим тройным профилем «Маркс-Энгельс-Ленин» дома, который он считал портретом родственников. И вот на родине многолетний диктатор отправился на свалку истории, а сам режиссер уже в другой стране и наконец имеет право голосовать. Но так ли все идет, как он мечтал? И мы снова видим спину полицейского, работающего дубинкой.

Кадры из фильма «Is this the Democracy I Dreamed of?», режиссер Waed Alhajj

Сказка «House on the Sea» \ «Ház a tengeren», Tünde Nagy, студентки венгерского Eszterházy Károly Catholic University, рассказывает о том же, о чем говорит и победивший студенческий анимадок – о том как мать старается привязать дочь к себе, что не делает ни ту, ни другую счастливее. В «Доме на море» одинокая женщина мастерит себе дочку из собственных волос, но, когда ожившую куклу заинтересовал кораблик далеко в море, мать сначала закрыла двери и ставни, а потом зашила ей рот и глаза. В какой-то момент мы видим, что мать и сама сшита из кусочков, и понимаем, что перед нами бесконечная цепочка повторений семейного сценария. К финалу девочка остается такой же одинокой женщиной, расчесывающей волосы, какой была и ее мама. Я мало знаю о киношколе в венгерском католическом университете, где снято это кино, но читаю в титрах, что тьютором на фильме была отличная режиссерка Виктория Трауб, выпускница магистратуры будапештской киношколы MOME, одной из самых сильных в Европе. Так мы видим, что, если одна школа страны вырвалась вперед, то ее выпускники постепенно становятся преподавателями по всей стране и значит жди дальнейшего подъема национальной анимации.

Трейлер фильма «House on the Sea» \ «Ház a tengeren», режиссерка Tünde Nagy

«I Love You, Elephant» \ «mám tě rád, slone» дипломницы Antonie Zavadilová из чешской киношколы FAMU – милый маленький фильм, нарисованный цветной пастелью в манере детского рисунка о друзьях – мальчике и слоне, - которые внезапно оказались разделены лабиринтом и очень долго друг друга искали.Так долго, что слон от печали стал совсем маленьким и, когда мальчик его нашел, тот помещался на ладони. И снова стал большим от счастья.

Трейлер фильма «I Love You, Elephant» \ «mám tě rád, slone», режиссерка Antonie Zavadilová

Фильм «Me and You and Smoke» Rachel Shiloach, выпускницы британской NFTS - National Film and Television School, – славная история о подростке, влюбленном в рыжую ровесницу из соседней квартиры, и целый день повторяющем слова, которые он думает ей сказать: «эй, не хочешь потом что-нибудь поделать со мной вместе?». Но, столкнувшись с ней, так тушуется, что ничего не может произнести и убегает домой мечтать. Но вдруг – пожар в доме, общая паника, суматоха, и вот соседка рядом, самое время ей что-то сказать. Но девочка плачет и пригласить опять не получается. NFTS знаменита своей любовью к ручным техникам и фильм Рашель обаятелен прежде всего своим красочным ручным рисованием на бумаге и целлулоиде, живописной средой, создающей атмосферу и в то же время юмор.

Кадры из фильма «Me and You and Smoke», режиссерка Rachel Shiloach,  

Фильм «Criatura» снят Nitya Ramlogan, еще одной студенткой лондонской National Film and Television School (причем бакалавриат она заканчивала в чешской FAMU, живет в Чикаго, а корни ее, судя по всему, находятся далеко от всех этих мест). Картина позиционируется как анимадок, но на самом деле она складывается из двух параллельных сюжетов: документального, который звучит за кадром, и фантастического, который развивается в анимации. Это не такой уж редкий случай, и тут важно, как воображаемая история взаимодействует с реальной. Нитья вела факультативные уроки по кино в лондонском колледже, в классе, где английский изучался как дополнительный язык. Участвовали в ее семинарах студенты, эмигрировавшие в Англию из Латинской Америки, а в основу лег рассказ девушки из Мексики, вспоминающей своего отца. Героиня вспоминает, как они были близки с отцом, когда она была маленькой, как она чувствует, что отдаляется от него сегодня и не уверена, что хочет, чтобы он приезжал и увидел ее сейчас. А история, которая развивается на экране, как красивая светящаяся картинка, сделанная в технике живописи на стекле и бумажной перекладки, и тоже придуманная на этих семинарах – сказка о девушке, подружившейся с морским чудовищем, но не желающей звать его в свой новый дом и знакомить со своими друзьями. Теперь она видит его только за стеклом в океанариуме. Сам эмигрантский сюжет очень понятный и узнаваемый, хотя и не могу сказать, что сказка получилась очень внятной.

Трейлер фильма «Criatura», режиссерка Nitya Ramlogan

И третий фильм из лондонской NFTS – кукольный, причем куклы сделаны из ткани (интересно смотреть насколько разные техники выбирают для своих дипломов студенты и как разнообразно с ними работают). «Fawn» Molly Mayhew назван триллером, но здесь ужас - это скорее воспоминание о детских страхах, поскольку фильм Молли - очередная история, в которой взрослый спасает себя маленького от травм, нанесенных родителями. Тут героиня приезжает в дом умерших родителей, где давно не жила, чтобы разобрать вещи. И там встречает испуганную себя-малышку, разбившую дорогую тарелку, слышит яростные родительские крики из-за дверей, вслед за которыми появляются красные щупальца, которые обвивают и утаскивают за собой сначала ребенка, а потом и ее, вспомнившую свой детский страх. Она видит двух орущих друг на друга зубастых чудовищ за столом и в этот момент, будто очнувшись, вспоминает, что она взрослая и может их остановить, чтобы забрать девочку и уйти вместе с ней из дома. В последние годы мы видели немало фильмов, в которых люди задним числом решают свои детские проблемы. Мне кажется это результатом ставшей привычной психотерапии и попыткой победить, спастись хотя бы в фильме.

Трейлер фильма «Fawn», режиссерка Molly Mayhew

Фильм студента тегеранского Art University «A Black and White Story» Mahdi Ghazi - это притча, жанр, очень любимый иранскими режиссерами. Историю человека, всю жизнь проходившего в маске с нарисованной улыбкой, что бы ни происходило вокруг, мы видим перед его самоубийством. Фильм стильно снят в ретро духе комикса нуар и в сопровождении джазового саксофона.

Трейлер фильма «A Black and White Story», режиссер Mahdi Ghazi

Теперь о нескольких фильмах, в которых студенты экспериментируют. «Avant de rentrer…» снял Arthur Bonneau, студент французского Lycée Renée Descartes. Это путешествие по страшноватому лесу, во время которого живой герой становится куклой, а лес оказывается населен чучелами, странными растениями и животными, будто бы сделанными из железок и мусорных деталей музыкальных инструментов. Живое становится неживым, неживое – оживает. Кажется, молодой режиссер сам больше всего пленен возможностью создать с нуля из того, что под рукой, целый мир, немного кошмарный, но волшебный. Видно, как сильно на него влияли классики экспериментального стоп-моушна, прежде всего братья Квей, которых сразу вспоминаешь, когда видишь в лесу существ с головами или руками-ногами пластиковых пупсов, а при виде ползущего, как червяк, позвоночника, думаешь о Шванкмайере. В финале, когда заблудившийся герой все же выходит на трассу, его сбивает машина. То есть это было предсмертное путешествие, лес как Стикс.

Трейлер фильма «Avant de rentrer…», режиссер Arthur Bonneau

Выпускница израильской академии Бецалель Yael Bonne в фильме «It Might Even Be Real» окружает себя оптическими игрушками, которые когда-то были предвестниками анимации: тауматроп, фенакистоскоп, зоетроп, праксиноскоп, кинеограф. Вертятся диски с картинками, кружатся зеркала, листаются страницы. Только на картинках не птица и клетка, не бегущая лошадь, не акробат, а фотографии взрывов, рушащихся домов, плакатов с заложниками, ее самой, рисующей анимацию. Этот фильм одновременно эксперимент и анимадок, в котором Яэль говорит о том, что она думает и чувствует, снимая дипломную картину в воюющей стране. Яэль объясняет принцип действия оптических игрушек, каким образом статичные картинки создают иллюзию движения и рассказывает о концепции «подавления недоверия» в кино, когда увлеченные действием зрители забывают о том, что картинки на самом деле не двигаются. И говорит о том, что она хотела бы тоже отказаться от недоверия и отдаться надежде, но вынуждена, услышав сирену, добежать до убежища за 90 секунд, время, за которое она не успеет нарисовать даже один кадр. Надеяться не получается. Она говорит о феномене «инерции зрения», когда человеческий глаз продолжает видеть картинку, когда ее уже нет и о том, что когда перед нами мелькают фотографии договаривающихся политиков, можно подумать, что движение идет вспять. Но хочется надеяться, что это не так.

Трейлер фильма «It Might Even Be Real», режиссерка Yael Bonne

Hannah Wu, студентка лондонского Royal College of Art сняла экспериментальный фильм «走 (zǒu)», в котором использует множество техник – стоп моушн, рисование тушью на бумаге и на книжных страницах, прямое рисование на 35-мм пленке и скретчинг. С их помощью она путешествует по старому англо-китайскому словарю и играет с разными вариантами перевода китайского иероглифа «ходить»: буквальным, историческим, личным и абстрактным. Тут тигры и волны, карусели и комнаты, красные флаги и рабочие на демонстрации, а еще фотографии, как будто забытые под потрепанной обложкой.

Трейлер фильма «走 (zǒu)», режиссерка Hannah Wu

Перехожу к рассказу о лучших фильмах для детей. Кстати, в детской программе участвовал и хорошо знакомый нам развеселый фильм «Ананасы» Ани Кадыковой. Одним из лучших в детской программе по моему мнению был румынско-болгарский «Grandpa Is Sleeping» \ «Bunicul Doarme» румынского иллюстратора и режиссера Matei Branea. Это лихо и бодро, без соплей снятая история про смерть дедушки, увиденную глазами шестилетней Альмы, с мыслью, ориентированной на родителей так же, как и на детей. Дело в том, что дедушка умер, а мама не хочет дочке об этом говорить. Судя по всему, она говорит, что дедушка спит и Альма в дверную щелку видит, что дедушка, как обычно сидит в кресле, и пока мама озабоченно шепчется с кем-то по телефону, внучка пробирается в комнату и, увидев, что дед не просыпается, выкатывает его кресло и отправляется с ним на прогулку. Все, что дальше с ними происходит, дико, весело и напоминает многочисленные мультфильмы про приключения во время доставки гроба с покойником – не «просыпаясь», дед активно участвует в шалостях Альмы в парке – кормлении уток, игре с воздушным змеем. И только в финале, во вдруг наступившей темноте, когда девочка остается одна неведомо где, напуганная, действительно потеряв дедушку, а потом представляет себе, как он с ней кружится на коньках, подмигивая, и улетает, вот тогда мы видим, что все это она придумала себе, чтобы понять и примирится с мыслью о смерти. Рассказывая о фильме, режиссер говорил о том, что хотел побудить взрослых преодолеть страх называть детям смерть своим именем.

Кадры из фильма «Grandpa Is Sleeping» \ «Bunicul Doarme», режиссер Matei Branea

И еще один фильм про смерть, мимо которого я не могла пройти – «A Dog’s Life» \ «Hondenleven» голландских режиссерок Sophie Olga de Jong и Sytske Kok. Здесь внучка, помогавшая бабушке похоронить их старую собаку, пытается понять, что такое смерть, а бабушка пытается одновременно не обманывать ее и не ранить, объясняя любопытной девочке, что собаке в могиле уже не хочется есть, что ей не одиноко и что она постепенно превратится в песок, а не в звезду. Вот и сама бабушка когда-нибудь умрет и превратится в песок. Разговоры старой и маленькой как будто приземленные, но сама графика фильма, стильная и немного таинственная, переводит размышления в другой регистр, мы видим мир в разрезе и сад на земле словно отражается в подземном мире, где корни ветвятся так же как ветки наверху. И ясно, что бабушка, стоя рядом с холмиком, где похоронена собака, думает о своей смерти.

Трейлер фильма «A Dog’s Life» \ «Hondenleven», режиссерки Sophie Olga de Jong и Sytske Kok

Фильм Izabela Plucinska «Porridge Monster» \ «Haferflockenmonster», снятый в копродукции Германии, Польши и Азербайджана по рассказу польской писательницы Justyna Celeda – сказка про семью, где мама - писательница, отчего у нее повсюду артистический беспорядок, а папа – строгий и пунктуальный архитектор, так что у них нередки ссоры. Вот и в этот раз за завтраком папе испачкали пиджак кашей, и он убежал сердитый, а маленькая дочка расстроилась. Изабела знаменита своей текучей пластилиновой анимацией с бесконечными изменениями форм, удивительными изгибами тел и фантастическими превращениями пространства. В центре фильма про «кашного монстра» - сказка, которую мама-писательница рассказывает дочке, пока кормит ее кашей. Из кастрюли с кашей выныривают разные герои – мальчик, бабушка, певица, повариха и даже архитектор - все они хотят спастись от текучего кашного монстра, который портит им жизнь в то время, как в животе у девочки безопасно, будто в убежище, и очень хочется туда попасть. Ну и, конечно, сказка про мир приносит мир в дом: папа возвращается с работы веселый, с котенком для дочки, а семья уже ждет его за нарядно накрытым столом.

Трейлер фильма «Porridge Monster» \ «Haferflockenmonster», режиссерка Izabela Plucinska

Эстонский фильм «Robot Leo» режиссерок Piret Sigus и Silja Saarepuu – сказка про робота, который впервые ждет в гости подружку и очень волнуется, готовясь. Самое симпатичное в этой картине – сам мир, сделанный из старых железяк, болтов, лампочек, пружинок и цепей. И вот, когда подружка приходит, кот роняет со стола с такой тщательностью приготовленный железный торт и Лео от ужаса теряет сознание. А когда он приходит в себя, видит, что его железная подружка уже смастерила им железного младенца. Так что жизнь наладилась.

Трейлер фильма «Robot Leo», режиссерки Piret Sigus и Silja Saarepuu

И еще две неплохие сказки для малышей. «3 Kapitäne» сняла немецкая режиссерка Julia Ocker, знаменитая своими фильмами для маленьких, особенно коротенькими сериями про животных «Animanimals» студии Film Bilder. На этот раз кино подлиннее, это история трех друзей - поросенка, крокодильчика и девочки-зайчика, которые поплыли на пиратском корабле, но никак не могли решить, кто из них главный капитан. В конце концов решили, что главному надо иметь корону, а ее можно украсть у английской королевы, которая как раз на корабле проплывала мимо. Так и сделали, но победила, как водится, дружба, правда, корону не вернули, она осталась как сувенирное гнездо для попугая.

Кадры из фильма «3 Kapitäne», режиссерка Julia Ocker

«Once Upon a Time in Dragonville» \ «Il était une fois à Dragonville» на знаменитой французской студии Folimage сняла режиссерка из Беларуси Marika Herz в резиденции, где снимают фильмы для детей. Сделан фильм в очень милой технике ручной перекладки, красиво сохраняющей рыхлую и мятую фактуру бумаги. Сам сюжет про буллинг и дружбу не слишком оригинальный: дракон Самсон живет в драконьем городе Драгонвилле, у него маленькие крылышки и летать у него не получается, поэтому драконы над ним смеются. По случаю он попадает в человеческий город Хьюманвиль, куда драконам вход воспрещен, там он находит друга, спасает собачку, его считают героем и с тех пор драконов в городе принимают как родных.

Трейлер фильма «Once Upon a Time in Dragonville» \ «Il était une fois à Dragonville», режиссерка Marika Herz

В конкурсной программе, посвященной экологии «Trickstar Nature Award: Terra Incognita» было два новых фильма, на которые я обратила внимание. Фильм чешской режиссерской пары студентов из FAMU Matej Podskalsky и Anna Podskalská «Growth Project» говорит о скором будущем. Это мокьюментари, симулирующее документальную съемку: 2034 год, мелькающие в вертикальном видео сюжеты похожи на скроллинг соцсетей в телефоне. Речь идет о новом изобретении, которое называется Growth Project и позволяет выращивать на порядочно облысевшей планете леса буквально за минуты, а людям предлагается за него голосовать. На экране чередуются политики-популисты и ученые, лесники и звезды. Выглядит этот поток рекламы и обработка бедного, не понимающего кому верить, юзера, очень убедительно, напоминая о сегодняшнем дне, разрыв между прекрасными целями и неясными последствиями становится все шире.

Кадры из фильма «Growth Project», режиссеры Matej Podskalsky и Anna Podskalská

Фильм «A Man Who Takes Pictures of Flowers» американской режиссерки Yoo Lee – в чистом виде анимадок. Это фильм о корейском фотографе Jung Myung Kim, который 40 лет посвятил съемке диких цветов. Уже немолодым и больным человеком в 2023-м году, он рассказывает о своей страсти и том, как он начал снимать цветы, так что закадровый текст- это реальное интервью с ним. Самого фотографа в молодости, зрелости и в старости играют куклы (Ю Ли снимает главным образом стоп моушн), а все природные виды – это фотографии и видео, сделанные героем фильма. Чон Мен Ким умер в 2025-м и фильм этот посвящен ему, а в финале, как часто делают в анимадоках, Ю Ли дает маленький кусочек той самой съемки интервью и это трогательно.

Трейлер фильма «A Man Who Takes Pictures of Flowers», режиссерка Yoo Lee

Специальная внеконкурсная программа анимадока, который меня особенно интересует, на ITFS 2026 тоже была, при том, что и в конкурсе документальной анимации было немало. В этом году Best of AnimaDok был посвящен семейным отношениям. Расскажу про два особенно любопытных фильма.

«Family Circus» \ «Familjen» шведской режиссерки Malin Erixon – это семь историй о взаимоотношениях в семье, рассказанных их участниками. Причем это «расширенные» семьи, в которые входят бывшие жены и мужья, их сегодняшние партнеры, дети жен, партнеров, свекры и тещи, в общем, огромное количество людей, которые теперь, если не было каких-то катастрофических ссор, остаются (или становятся) твоей семьей, претендуют на твое внимание, время, помощь и совместные праздники, а также обижаются, устраивают сцены и всячески портят жизнь. Я, честно говоря, впервые услышала выражения «бонусная семья», «бонусные дети», «бонусные родители», гораздо шире толкующие то, для чего у нас раньше были только «мачехи, отчимы и падчерицы». В рассказах людей иногда все эти бывшие (у которых есть нынешние мужья и жены, новые и прежние дети, а еще и разнообразные неофициальные партнеры, тоже не скрываемые и входящие в расширенную семью) и взаимоотношения между ними так запутаны, что в фильме приходится рисовать схемки со стрелочками, кто, как и с кем связан. Все это, конечно, немного напоминает цирк, и рассказчики сами это замечают, а потому фильм выглядит как стилизованный под старое кино сборник рассказов цирковых животных – слона, жирафа, попугая, обезьяны и др. на цирковой арене во время жонглирования или хождения по проволоке, всего того, что приходится фигурально делать героям рассказа, пытающимся выжить и сохранить отношения со своей малой «нуклеарной» семьей.

Трейлер фильма «Family Circus» \ «Familjen», режиссерка Malin Erixon

Испанский анимадок «The diva, my grandma and me» \ «La Diva, mi abuela y yo» режиссерки Inés G. Aparicio – это целое историческое исследование. Героиня рассказывает о том, как она жила со своей бабушкой, любила слушать ее рассказы о детстве во время войны и песенки, которые она пела, пока готовила или шила. Одна из этих бодрых песенок о батальоне портних, марширующем по Мадриду, не выходила у нее из головы, и девушка стала выяснять, откуда она взялась. Тогда появилось имя актрисы Лилиан де Селис, дивы, которая в 50-60-х возродила и сделала популярными песенки из 30-х. Оказалось, что она жива, и героиня приехала поговорить с ней. И услышала невероятную историю сильной женщины с яркой судьбой, которая в обществе, ориентированном на мужчин, всегда делала, что хотела. Кстати, дива и сейчас жива, ей за девяносто. Вот сама песня «batallon de modistillas» написанная Alvaro Rentana

Трейлер фильма «The diva, my grandma and me» \ «La Diva, mi abuela y yo», режиссерка Inés G. Aparicio

И еще один анимадок из программы немецкой анимации. Фильм «Fatima» режиссер Ali Halawi, родившийся в Германии у родителей, эмигрировавших из Ливана, снял как диплом в немецкой киношколе Technische Hochschule Ostwestfalen-Lippe. В нем он расспрашивает свою маму, Фатиму, о ее жизни в Ливане с 1978 до 1990, о детстве во время войны с Израилем, а потом и о юности во время гражданской войны, когда молодые родители решили уехать.. Производит впечатление то, что события, о которых говорится в фильме, – те же, что происходят в картине Ари Фольмана «Вальс с Баширом», но увиденные с противоположной стороны, глазами ливанцев.

Трейлер фильма «Fatima», режиссер Ali Halawi

Ну и напоследок традиционно – клип. Музыкальное видео «Dr. Dr. Themefart», посвященное Дэвиду Боуи, имеет длинное название «Dr. Dr. Themefart, Frustrating Himself, Posed As Gay Old Nazi SS», что является анаграммой (а вместе с тем анаграмматическим экзорцизмом, что бы это ни значило) названия альбома Боуи “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”. Его снял знаменитый немецкий режиссер Andreas Hykade с использованием искусственного интеллекта (художница ИИ - Isabel Kohlhagen). Ссылаясь при этом на музыкантов «The Sound of Money», вот так же играющих с музыкальным языком рок-н-ролла и на самого Боуи, мастера метаморфоз. Но мне это кино, сделанное в узнаваемом дизайнерском стиле Хикаде, более всего напоминает его старое музыкальное видео «Love & Theft» с цитатой из Боба Дилана в эпиграфе и идеей о том, что любимое становится моим, входит в мою плоть и кровь. И это относится к искусству анимации. Тогда еще без всякого ИИ.

«Dr. Dr. Themefart», режиссер Andreas Hykade (ИИ - Isabel Kohlhagen).

На этом, пожалуй, закончу обзор Штутгартского анимационного фестиваля. Впереди летние фестивали – не переключайтесь!