Кадр из фильма «With Tapes and Toasts in the Car», режиссерка Kiana Naghshineh

Начало мая в фестивальном расписании фанов анимации - время Штутгарта, Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart (ITFS), одного из самых важных специализированных фестивалей, победа в котором дает право номинироваться на Оскар, что является огромным бонусом для авторского кино. Трейлер фестиваля этого года сделали в киноакадемии Baden-Württemberg  и его радостная волшебно-цирковая интонация скорее говорила о наших мечтах, чем о мрачной реальности, в которой мы живем, и о которой главным образом рассказывали фильмы, показанные в следящем за современностью Штутгарте.

Официальный трейлер Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart 2026, режиссеры Katrin Merdian, Chaerin Yoo

В Штутгарте всегда интересная программа, в ней есть своя уникальная специфика и кроме того, что тут можно увидеть хорошую подборку национальной анимации с нестандартным набором призов (например, за лучший сценарий), и конкурс анимационных игр, есть, например, международный конкурс мультфильмов на экологическую тему. Именно в таких, не основных программах иногда можно найти что-то необычное. В этом году так получилось, что в главном международном конкурсе ITFS я многое видела раньше и о многом писала в обзорах весенних фестивалей, но зато немало нового и стоящего для меня в этот раз было в студенческом конкурсе, который в последнее время мало радовал. Так что постараюсь о студентах рассказать побольше. Начну, как всегда, с лауреатов.

9-го мая ITFS объявил победителей в международных и национальных конкурсных категориях и для меня решение жюри было весьма неожиданным. То есть фильмы безусловно наградили хорошие, но мой список фаворитов был другим. Обо всех призерах основного международного конкурса я уже писала, так что просто напомню в нескольких словах. Гран при фестиваля (и 10 тысяч евро), а вместе с тем приз публики (и 6 тысяч евро) получил фильм «With Tapes and Toasts in the Car» молодой немецкой режиссерки Kiana Naghshineh. Такое совпадение лучшего фильма по мнению жюри и фестивальной публики показывает, что он действительно очень успешно прошел и был настоящим лидером. Напомню, что первым фильмом Кианы, активно шедшим по фестивалям, был еще студенческий "Augenblicke - a blink of an eye", как бы три взгляда на уличное насилие, но в действительности это взгляд жертвы. Новая картина Кианы - история девушки Шари, которая лечится от рака и сегодня узнала от врача, что надежды у нее нет. Это рассказ о любящей семье, о том, как разделить печаль с другими, и режиссерски он снят прямо отлично. Все в семье знают, что происходит и все боятся показать свое горе, чтобы не огорчить другого, Шари – брата и маму, а они – ее, и только выжившая из ума бабушка скрипит что-то ворчливое. Катарсис наступает, когда, не в силах сдерживаться, рыдают, обнявшись, все, давая отчаянью возможность излиться. Еще один внутренний сюжет – это страх смерти, мысли Шири о том, что это такое – превратиться в космическую пыль? Она прочла статью о Лайке, сгоревшей в космосе и теперь все время представляет себя летящей среди звезд и встречающей там рыжую собаку в скафандре. Обаяние этого фильма еще и в том, что у него простая, ироническая острая графика, снимающая возможную патетику таких горестных сюжетов.

Кадры из фильма «With Tapes and Toasts in the Car», режиссерка Kiana Naghshineh

Два специальных упоминания в главном конкурсе получили, во-первых, фильм «Amarelo Banana» португальского режиссера Alexandre Sousa, одно из моих фестивальных открытий этого сезона. Кино о человеке, случайно попавшего в загадочную квартиру, в которой выстроили декорации дикой природы для посетителей, желающих отгородиться от города и его проблем. И где люди, как будто желающие спастись от современных тревог и угроз, сами становятся угрозой для тех, кто невольно нарушает их правила.

Трейлер фильма «Amarelo Banana», режиссер Alexandre Sousa

Второе спецупоминание отдали голландско-бельгийскому кукольному фильму о доме престарелых «Zwermen» режиссерской пары Janneke Swinkels и Tim Frijsinger. Это печальный и немного смешной рассказ о том, как старик постепенно превращается в птицу, никто этого не замечает, а он улетает. И, наверное, присоединяется к облакам птиц (голландское «Zwerm» переводится как «мурмурация», это природное явление, в котором множество птиц соединяются в бесконечно меняющие форму «облака»).

Трейлер фильма «Zwermen», режиссеры Janneke Swinkels и Tim Frijsinger

Теперь о студенческих наградах, этих фильмов я не видела раньше. Главный студенческий приз (и 4 тысячи евро) получил чешский фильм «Our Walls» выпускницы знаменитой FAMU (Film and TV School of Academy of Performing Arts) Živa Divjak, анимадок, сделанный на базе разговора девушки со своей мамой. Мать признается взрослой дочери о том, как она теряет себя, мечтая о свободе, но вынуждена ухаживать за пожилой мамой, требующей бесконечной заботы, так что кажется, что для своих желаний уже осталось места. В ответ дочь вспоминает, что мама и ее пыталась не отпустить, привязать к себе так же тесно, когда она уже повзрослела. Женщины семьи воспроизводят одну и ту же ситуацию и разговор помогает как-то прояснить ее для себя. «Однажды это случится и с нами. Ты хочешь… - Нет, я не хочу, чтобы ты вот так же заботилась обо мне…». Очень узнаваемая история: проблема сепарации всегда болезненна. Черно-белая анимация, напоминающая карандашный рисунок, полоски и квадраты на одежде становятся удерживающей сетью, клеткой, стеной, которая стоит перед желанием женщины жить свою отдельную жизнь.

Кадры из фильма «Our Walls», режиссерка Živa Divjak

Специальное упоминание в студенческой категории получил еще один чешский фильм из FAMU, нарисованный углем «Gently» \«Křehce» режиссерки Jamaica Kindlová. В этом фильме нет диалогов, но он позиционируется как анимадок, основанный на рассказах четырех человек о своем детстве. Речь идет о ребенке, живущем с матерью-алкоголичкой, о постоянном страхе и напряженной готовности бежать и прятаться. Мы видим события глазами ребенка, его самого мы не видим до самого конца – только ноги, руки, клеящие бумажный домик, где-то наверху телевизор с мультиками, угол открывающейся входной двери, через щель - комнату матери, слышим его испуганное прерывистое дыхание. Сломанный и выкинутый матерью домик, случайно разбитая бутылка, за которой следует наказание, желание сбежать через окошко под потолком, успеть забежать в комнату и запереть дверь перед носом матери. В пару к этой картине не могу не вспомнить недавний фильм Саши Лукиной, где история про пьющую мать была в куда меньшей степени про страх, а больше про раннее взросление. В фильме Ямайки много деталей и, видимо, в воспоминаниях, которые легли в основу фильма, было много общего. В финальных титрах сказано, что фильм вдохновлен признаниями людей, которые ищут счастья, несмотря на свое прошлое. Победители обращают наше внимание на то, как много в студенческом конкурсе анимадоков, в нем же, кстати, был и «Winter in March» Наташи Мирзоян. То есть среди лучших дипломных фильмов, которые выбирают на фестивали, много тех, где режиссеры опираются на реальность, пытаются в ней разобраться, а не только фантазируют, как принято думать про аниматоров, имеющих репутацию сказочников.

Кадры из фильма «Gently» \«Křehce», режиссерка Jamaica Kindlová

Lotte Reiniger Promotion Award, особую награду за лучший выпускной фильм, включающую 10 тысяч евро прицельно на продвижение, получила картина из итальянской National Film School «Antonio» режиссерок Daniela Zottola и Elisa Fanais. Это поэтическое кино о мальчике, участвующем в итальянском аграрном празднике «свадьба деревьев» и собирающем в коробку муравьев, воображая, что они вот так же, как люди, идут вереницей к центральной площади города, неся дары, а потом танцуют в хороводах. Праздник посвящен святому Антонию и поздним синим вечером, уходя с опустевшей площади, маленький Антонио оставляет свою коробку с муравьями под центральным праздничным столбом с прибитым к верхушке деревом, и муравьи ползут по нему вверх к луне, которая смотрит на площадь так же, как мальчик смотрел на муравьев через дырочку в коробке.

Кадры из фильма «Antonio», режиссерки Daniela Zottola и Elisa Fanais

Специальное упоминание при призе Лотте Райнигер получил фильм «Sensual» выпускницы немецкой киноакадемии Baden-Württemberg Tanja Nuijten, о котором я уже писала. Каталог чувственных метафор близости, уподобляющий эротические прикосновения касаниям животных – слизней, змей, медведей.

Кадры из фильма «Sensual», режиссерка Tanja Nuijten

Приз в экологическом конкурсе Trickstar Nature взял весьма неожиданный «Banana Soup» швейцарки Geena Gasser. Почти абстрактный стоп-моушн из бананов разных сортов, цветов и размеров, сопровождается рассказом о богине-созидательнице Тимбехес, создавшей землю и людей, оплодотворив себя бананом. К финалу сам нарратив приходит к критике потребления (поскольку, как рассказывают, банан – самый потребляемый фрукт в Европе), но танец бананов и анимация на их шкурках все так же хороши. Трейлер можно посмотреть тут.

Кадры из фильма «Banana Soup», режиссерка Geena Gasser.

К сожалению, главного призера детского конкурса, британский кукольный фильм «The Naughty Seat» режиссера David Johnson о маленьком непослушном пингвине, я не видела. Но в комментарии к призу жюри отметило, что фильм очень смешной, что мир в нем создан из дерева и ткани и что вместо диалогов там звучат музыкальные инструменты, а я такое очень люблю (сразу вспоминаю «Историю одного преступления» Хитрука).

Кадры из фильма «The Naughty Seat», режиссер David Johnson

А специальное упоминание в этой категории получил
чешский фильм «Baldies – What about my hair?» \ «Plešouni - kde jsou moje vlasy?» режиссерки Eliska Soffer Podzimek про детей, облысевших из-за химиотерапии в онкобольнице. Это своего рода игровое объяснение для детей, что происходит в их организме во время «химии» и что потеря волос – это совсем не страшно. Фильм симпатично сделан на соединении 2D и 3D, но в целом, как мне кажется, это скорее прикладное кино с важной темой, чем фильм, которым можно увлечься

Кадры из фильма «Baldies – What about my hair?» \ «Plešouni - kde jsou moje vlasy?», режиссерка Eliska Soffer Podzimek

Приз в конкурсе полнометражных фильмов (и 2 тысячи евро) получил китайский фильм «A Story About Fire» режиссера Li Wenyu - сказка про обезьянку Ран Би Ва, которая росла среди людей и пустилась в опасное путешествие за «огненным камнем». Фильма этого я тоже не видела, но судя по рассказам и ролику, он красивый, прямо арт, использующий традиции китайской графики.

Трейлер фильма «A Story About Fire», режиссер Li Wenyu

И два специальных упоминания в полнометражной категории заслужили фильмы, о которых я уже писала: французский «Little Amélie or the Character of Rain» режиссеров Maïlys Vallade и Liane-Cho Han, который мы показывали на прошлом БФМ. Снятый по автобиографическому роману Амели Нотомб рассказ о маленькой необычной бельгийской девочке, растущей в Японии.

Трейлер фильма «Little Amélie or the Character of Rain», режиссеры Maïlys Vallade и Liane-Cho Han

Второе спецупоминание отдали фильму «Allah Is Not Obliged» \ «Allah N'est Pas Obligé», снятому в копродукции четырех стран – Бельгии, Франции Канады и Люксембурга - режиссером Zaven Najjar. Это экранизация романа о десятилетнем мальчике из Гвинеи, ставшем "ребенком-солдатом", фильм уже получил приз на фестивале «Anima».

Трейлер фильма «Allah Is Not Obliged» \ «Allah N'est Pas Obligé», режиссер Zaven Najjar.

На этом все о лауреатах фестиваля, но я еще немного расскажу о фильмах из конкурсных и специальных программ, которые мне показались особенно интересными. Прежде всего о тех важных картинах из международного конкурса, которые я не видела раньше.

Фильм, за которым я гналась в последнее время по фестивалям, но почему-то никак не могла увидеть – «Tears», живущей в Германии польской режиссерки Paulina Ziolkowska. Это рассказ о женщине, которая не может принять решение, никакое – ни важное, ни мелкое. Мир полон возможностей и все время требует выбора, но принятие решения невыносимо, потому что таким образом ты отказываешься от всего остального. И кто скажет, был ли твой выбор наилучшим? Что ты хочешь сейчас делать? Куда ты хочешь поехать? Ты хочешь танцевать со мной? Паулина работает с бумажной перекладкой, бумага рвется, из обрывков складываются лица, дома, фигуры. В разрывы видны нижние слои, каждый бумажный слой другого цвета, фактуры, с буквами или без, слоев так много, что они складываются в пачки, которые можно листать, как толстые книги. И это все одна женщина – Мария, которая и сама себя не понимает. Партнер спрашивает: каким ты хочешь, чтобы я был? Он листает варианты: становится то брутальным мачо, то кем-то в садо-мазо костюме, то лошадью. Она не знает. Цепочки бумажных человечков, держащихся за руки, как елочные гирлянды, выбегают из ее рта, каждый кричит: Да! Нет! Они сминаются и улетают. Я давно не видела, чтобы режиссер так глубоко и полно использовал материал и анимационную технику для того, чтобы рассказать сложные вещи, которые словами не объяснишь. Расходясь, пара разрывает кошку и ребенка, каждый забирает свою одноногую половинку, но вопрос остается: ту ли я часть взяла? Кассирша в раздражении повторяет, застывшей перед билетной кассой Марией: решите, куда вы едете! Сами вопросы становятся новой коллажной частью кадра. Для меня «Слезы» - один из самых неочевидных, тонких и эмоционально напряженных фильмов фестиваля, хотя, казалось бы, в нем нет явных драматических событий. Но в том-то и дело, что в неустойчивом мире каждое принятое решение кажется поворотным, окончательным, меняющем жизнь, что для неуверенных и чувствительных людей болезненно и в конце концов невыносимо.

Трейлер фильма «Tears», режиссерка Paulina Ziolkowska

Еще одно кино, которое мне важно было увидеть – «Like A Fairy Tale» снятое Kirill Khachaturov на французской киностудии Sacrebleu в копродукции с Люксембургом. Семь лет назад Кирилл собрал все главные европейские студенческие награды со своим фантастическим дипломным фильмом «Голый» из Московской школы нового кино, так что ожидания были большие. И хорошо, что с этими ожиданиями Кирилл вообще никак не стал заигрывать, хоть и вернулся в фильме в тот же мир – неказистых российских задворок, захламленных квартир, странных, длинноногих, как насекомые людей с грушевидными телами и задумчивыми кукольными лицами, негромких голосов и сновидческого ощущения ирреальности знакомых мест и вещей. Кирилл сейчас живет в Португалии, он работал в Москве, а рос в Хабаровске. Перед премьерой в Штутгарте он написал: «Это самый личный фильм, который я когда-либо снимал… Моя память живет в его объектах и местах. Квартира - почти реконструкция квартиры, в которой я вырос. Я работаю с фотограмметрией и фотографирую реальные локации и реальные объекты и перестраиваю их как 3D модели, поэтому мир фильма буквально собран из фрагментов мира, в котором я когда-то жил». В фильме девушка, живущая в Москве, узнает о смерти отца и возвращается в город детства, специально опаздывая, чтобы не видеть похороны. Здесь ей нечего делать, только подписать в пользу сестры отказ от доли в отцовской квартире, но ночью героине не спится, и она выходит на улицу, где как будто ничего не изменилось и все напоминает о прошлом. И она хочет ощутить это прошлое, как запах местных сигарет, которые она купила, но не курит, а только нюхает. И девушка пускается в непредсказуемое ночное приключение: едет на случайной машине в какие-то поля, забредает на что-то вроде рейва на природе, убегает с новообретенной подругой от полиции, находит кости мамонта, купается голой в речке. Это запредельный мир, нереальный, «как в сказке», поэтому он полон визуальных цитат, которые каждый считывает по-своему: автоцитаты из «Голого» с финальным бегом в полях, прерафаэлитская картина «Смерть Офелии» Джона Милле с безжизненным телом в воде или безумный рейв из фильма «Кислотный дождь» Томека Попакуля. Наутро героиня уезжает, окончательно простившись с прошлым. Трейлер можно увидеть тут.

Трейлер фильма «Like A Fairy Tale», режиссер Kirill Khachaturov

Фильм «Kyiv Cake», снятый украинским режиссером Mykyta Lyskov на эстонской студии Joonisfilm успешно идет по фестивалям и уже квалифицирован на Европейскую кинопремию. Фильм про обычную семью – муж, жена и ребенок, - начинается как горькая сатира с нелепыми героями, которая тем не менее выглядит угрожающе и отчаянно. Страшно смотреть, как счетчики электричества бешено крутятся, клацают зубами и облизываются, пожирая деньги, вытащенные через дырку в груди мужчины. И он, превратившись в птичку, вынужден улетать на заработки, а когда возвращается, видит сына уже выросшим. А заканчивается фильм трагедией. Причем патетику не отменяет то, что оставшийся в живых и внезапно выросший сын выглядит так же нелепо в своем спортивном костюме, с лицом и неуклюжей пластикой гопника. Даже усиливает.

Трейлер фильма «Kyiv Cake», режиссер Mykyta Lyskov

Фильм «1981» американской режиссерской пары Andy London и Carolyn London – это рассказ об одном подростковом дне рожденья на рубеже 80-х. О Дугласе, справляющем свое четырнадцатилетие с друзьями в буржуазном родительском доме под Нью Йорком, когда его прогрессивные родители решили украсить вечеринку пубертатных мальчишек приглашением стриптизерши. Как видно по фильмографии, Энди Лондон заворожен воспоминаниями о своем взрослении, подростковых дружбах и желаниях, изменениях тела и потере невинности, часто отдавая своим героям собственное имя, отчего эти фильмы выглядят как анимадок (и, возможно, им являются). Давний фильм пары Лондон «A Letter To Colleen» рассказывает о 18-летии Энди, о девушке, которая сводила его с ума и письме ей, которое он через годы пишет и не отправляет, чтобы освободиться от этого наваждения. «Письмо Колин» снято с помощью ротоскопа, «1981» тоже использует ротоскоп как одну из техник, отчего картинка выглядит более реалистической, на границе с игровым кино и дает много возможностей для мимики – тут это важно. И мы видим, как прыщавые и закомплекованные подростки, большая часть из которых совсем дети, еще не осознающие своих желаний, как и Дуглас, влюбленный в Брюса Ли, просто каменеют в присутствии раздевающейся взрослой женщины. Режиссеры очень внимательны к деталям и это тоже сильная часть фильма: подготовка мальчиков к вечеринке, магнитофон, играющий тяжелый металл группы «Judas Priest», модные стрижки,укладка пенкой, принты на футболках, плакаты на стенах, бритье или, наоборот, аккуратное расчесывание пробивающейся щетины. Злость на свой вид и на родителей, украсивших комнату дурацкими поздравительными гирляндами. Вообще мне кажется, что сценарий тут и в диалогах, и в том, что за ними, отлично разработан, прямо один из лучших.

Трейлер фильма «1981», режиссеры Andy London и Carolyn London

Недавно в обзоре венского фестиваля я писала о том, что сегодня принято уже на сайте с программой писать дисклеймеры к фильмам, которые, как считается, могут ранить впечатлительных людей. На ITFS это тоже делают. Не буду комментировать то, какие фильмы сопровождаются предупреждениями, перечислю только что считают травматичным. 1. Traumatising Experiences (war and flight, torture, hostage-takings, terrorist attacks etc.) 2. Discrimination (e.g. agaist women, LGBTQ+, people with disabilities) 3. Extreme Violence (physical, psychological or sexual) 4. self-harm / suicide 5. Mental Health 6. Strobe light / fast cuts. Не могу не заметить тут, что никакое курение, употребление веществ, эротика и пр. не считается чем-то, о чем необходимо предупреждать и извиняться, если это показывается в программах для взрослых (в программах для детей это везде запрещено).

Неожиданный фильм «Atomik Tour» снял знаменитый французский кукольник Bruno Collet. Сюжет разворачивается в 2018-м году в Чернобыле, куда приезжает молодой французский инстаграм-блогер Хьюго, как в место экстремального туризма, о котором он собирается рассказать своим подписчикам. Колле работает с серым пластилином, делающим все, что мы видим вокруг героя и на экране его телефона, похожим на грубые бетонные памятники. Герой опаздывает на машину, пытается выбраться из этих мест сам и забредает на заброшенный аэродром, где орудуют воры и получает от них по голове так, что потом его с трудом спасают неведомо откуда взявшиеся медики. Находясь в пограничном состоянии между жизнью и смертью, Хьюго видит себя то среди ликвидаторов аварии, то в школьном классе, где дети поют «Пусть всегда будет солнце», видя дым чернобыльского взрыва за окном, то во дворе, полном трупов, полузасыпанных радиоактивной золой. То есть осознает.

Трейлер фильма «Atomik Tour», режиссер Bruno Collet

Швейцарский фильм «Thanks, You Too» режиссерки Marion Täschler - это милая история о знакомстве героев с категорически несходным темпераментом. Два смешных существа с клювами, про одного в синопсисе написано, что это сова, а про другого, что это кулик-сорока. Длинноклювый кулик – робкий и неловкий. Он ходит в наушниках и избегает общения. Веселая, деятельная и общительная сова катается на роликах и, случайно столкнувшись с куликом, приглашает его в гости. И вот он в гостях с подарочной кружкой в коробочке, оживленная и хозяйственная сова мечет на стол блюда одно за другим, а кулик мнется, смущается и чувствует себя неуместным, но все-таки не уходит. Глядя этот фильм, я почему-то вспомнила чудесную короткометражку, входившую в мой анимационный топ позапрошлого года - «Next?» французской режиссерки Christel Guibert о знакомстве двух робких существ, весь строящийся на пластике неуверенности и трепета. А еще я обнаружила, что Марион – автор студенческого фильма «Alleswasichberühre», который она сняла в 2020-м году, заканчивая бакалавриат в известной киношколе HSLU в Люцерне. Трогательная и грустная история о желании любви и близости, герой которой – маленький человечек посреди абстрактного пространства, но с очень конкретным желанием кого-нибудь обнять и быть с ним вместе всегда. Но никто не хочет быть с ним всегда, за каждым обретением идет потеря.

Трейлер фильма «Thanks, You Too» режиссерка Marion Täschler

Ну и последний фильм из международного конкурса, на который я хочу обратить ваше внимание - «Peter Hair» британских режиссеров, называющих себя Cosmo Wellings и Arthur Studholme или просто общим именем Uncle Shortbread. Попытавшись разобраться кто есть кто, я пришла к выводу, что это один человек, видимо, Артур, с отличным чувством юмора и вообще склонный к надувательствам. Так или иначе, это очень смешное кино, герой которого, волос по имени Питер пришел в контору увольняться с лысеющей головы, но, когда дама из отдела кадров обнаружила в базе, что он – волос «с передней линии», все стало куда сложнее, и уже начальник отдела кадров пришел давить на совесть героя, «убегающего с передовой». Дядя Шортбред нашел множество прекрасных деталей, пародирующих такого рода рабочие диалоги, но я не буду о них рассказывать, поскольку фильм уже целиком в сети, посмотрите!

Фильм «Peter Hair», режиссеры Cosmo Wellings и Arthur Studholme (Uncle Shortbread)

Чуть погодя я вернусь со вторым обзором лучших фильмов 33-го ITFS - студенческого, детского кино и спецпрограмм. Немного терпения!