Кадр из фильма «Une Fugue», режиссерка Agnès Patron

Третий год подряд смотрю брюссельский фестиваль Anima и опять радуюсь их программе, как будто прямо для меня отобранной: отличный конкурс, про каждый фильм хочется рассказать, сильный национальный конкурс, множество спецпрограмм по темам, которые мне тоже кажутся самыми актуальными и очень большой и качественный детский блок с кучей полных метров. Начну как всегда с трейлера, который неожиданно закручивается вокруг котика и девочки, что как будто обещает нечто умилительное в программе, но, конечно, обманывает.

Официальный трейлер Anima Festival 2026. Дизайн Émilie Tronche, анимация Nicolas Fong

Теперь чуть подробнее о составе программы. Во-первых, полные метры для детей и взрослых. Их очень много: 20 в конкурсе и еще 18 «вернувшихся», то есть тех, что уже показывали на прежних фестивалях, но хочется показать еще раз, поскольку в прокате их нет. Мне очень нравится такой расклад, поскольку сразу понятно, что фестиваль делается для публики, а не только для профессионалов, которым важно только новое. В международном конкурсе «Best of Shorts» шесть программ для взрослых, из которых четыре – профессиональные и две – студенческие. И еще есть четыре конкурсных программы для детей. В национальном конкурсе три сборника «C'est du belge», из них два – профессиональная бельгийская анимация и еще одна – студенческая.

Международные внеконкурсные: «Girls Girls Girls» (программа, посвященная женщинам), «RVB.JPEG» (экспериментальные фильмы), «Real-Life Stories» (документальная анимация). Это темы, которые мы выделяем на БФМ тоже, но мы при этом оставляем их в конкурсном блоке. Брюссельский фестиваль, видимо, хочет оставить конкурс небольшим, но мне жаль, что некоторые отличные новые фильмы таким образом выпадают из конкурса, хотя могли бы рассчитывать на призы. Например «Winter in March» Наташи Мирзоян, безусловно усиливающий программу анимадока или «Longue distance» Юли Войтовой, «Mother’s Child» Наоми Нуар, или «Fille de l’eau» Сандры Демазьерес из женской подборки.

Еще среди внеконкурсных: «Horror Show» - программа мультфильмов ужасов, это очень актуальная именно сегодня тема, поскольку все резко в последний год-два стали снимать анимационные ужастики, это настолько заметно, что многие фестивали решили собрать хорроры в отдельный сборник. Там много всякой мистики, и я думаю, что стремительный взлет этой темы что-то нам говорит о сегодняшнем настроении людей и связанной со страхом перед жизнью тяге к иррациональному и непознаваемому. «New Talents» - панорама фильмов молодых европейских режиссеров, «Queer Stories», «Watch & Dance feat. Hip-Hop» (это музыкальные клипы, на этот раз с фокусом на хип-хопе), целых три сборника «Animated Night» - самое дикое, смешное, неформатное. Такие развлекательные подборки для поздних показов тоже делают многие фестивали, в Анси такая программа называлась «WTF». В этой категории есть приз, его дает публика. Кроме того есть еще четыре приза публики: за лучший полный метр для взрослых и для детей, и лучший короткий метр для взрослых и детей.

Ну а теперь традиционно перехожу к рассказу о фильмах-лауреатах во всех категориях. Гран при фестиваля Anima получил фильм французской режиссерки Agnès Patron «To the woods» \ «Une Fugue». Я большая поклонница Аньес Патрон, ее фильм «L'Heure de l'Ours» \ «And Then The Bear» \ «И вот медведь»
(2019) получил шесть лет назад Гран при БФМ XIV. Тот фильм был о ревности мальчика к любовнику своей матери, история впечатляющая визуально – со светящимся рисунком на черном фоне, мощной музыкой и энергией детской ярости, сжигающей все на своем пути. Новый фильм, снова с ребенком в центре, интонационно совершенно противоположен ему, но тоже напряженный, с живописью в темных тонах и сильно работающей музыкой. Это воспоминания молодой женщины об исчезнувшем брате. Маленькая девочка, лет пяти, черноглазая и кудрявая, будит ночью старшего брата, и они вместе тайно убегают через лес купаться. Возвращаясь обратно, она его теряет и, похоже, с тех пор не может найти. Кино загадочное и при этом очень чувственное. Дети очень похожи, их отношения очень нежные, близкие и тактильные, оба они почти голышом, в одних трусиках и босиком идут по ночному лесу, который выглядит тревожным и опасным. Почему они вдруг побежали среди ночи, почему он исчез, непонятно, и от этого кино кажется сном, фантазией, метафорой чего-то может быть более страшного, что память пытается сгладить. Да был ли этот мальчик вообще или может быть брат и сестра - это один и тот же ребенок, возникающий в воображении тоскующей девушки, вновь идущей по лесу, и видящей перед собой призрак брата? Может быть, это она себя потеряла? Кино Аньес Патрон завораживает уже самой своей недосказанностью, загадочностью, это очень ценное качество среди большого количества пусть интересных, но прямолинейных, однозначных фильмов.

Трейлер фильма «To the woods» \ «Une Fugue», режиссерка Agnès Patron

Специальный приз жюри получил американскийфильм «Les Bêtes» режиссера Michael Granberry, удивительный черно-белый кукольный хоррор, мастерски снятый в ретро стиле, напоминая одновременно и о фильмах Владислава Старевича (которого режиссер даже указывает в титрах, как одного из авторов) и о гротескных сатирических и пугающих капричос Гойи. Тоже весьма загадочная история о странных существах, которых созывают для представления перед королем и его пирующими уродливыми придворными. Существа эти сказочные и при этом как будто мусорные, еще одна ассоциация для них, конечно, Шванкмайер. А синопсис еще отсылает ко французскому фотографу Жану Пенлеве, снимавшему причудливых подводных тварей. Не буду рассказывать подробности, это фильм 2024-го года, он уже много призов получил, включая прошлогодний приз жюри и Vimeo Staff Pick Award в Анси, и вот теперь целиком в сети.

Фильм «Les Bêtes», режиссер Michael Granberry

Приз за лучший студенческий фильм получил Masataka Kihara, дипломник магистратуры в японском Tama Art University за фильм с лаконичным названием «Q» (этот фильм на прошлом Анси получил приз Лотте Райнигер, которая дается за инновационность). Фильм сделан в соединении ротоскопа и 2D, с довольно неожиданным дизайном, одновременно реалистическим на общих планах и очень условным лицом героя. Сама история выглядит загадочно с начала до конца и в этом ее главное обаяние, при том, что студенческий конкурс этого года, на мой взгляд, нельзя назвать сильным. История о мотоциклисте, попавшем в аварию непонятно с кем, будто столкнувшись с невидимой преградой: когда он очнулся, рядом никого не было. Но при этом сам он как будто превратился для других в призрака. Фильм этот тоже уже выложен целиком в сеть.

Фильм «Q», режиссер Masataka Kihara

Приз за лучший фильм для детей дали картине французского режиссера Éric Montchaud, снявшего несколько нежных поэтических детских лент про сложные проблемы (известная у нас «Кастрюлька Анатоля» и «A Stone in the Shoe» ). Его новый фильм «J'ai trouvé une boîte» \ «I found a box», где действуют антропоморфные птички, очаровательно и изобретательно снят в технике перекладки. Главный герой картины по имени Гай нашел непонятную коробочку и тут же очень ее полюбил. Он встречает разных друзей, которые предполагают, что это такое, один говорит, что это музыкальный инструмент, другой, что трубка для курения, будильник, - но все это явное не то. Непонятное назначение не мешает Гаю любить эту коробочку как кого-то живого. Но когда Гай случайно падает в яму, коробочка, откатившаяся в сторону, вдруг раскрывается как волшебная музыкальная шкатулка, которая крутится и играет чудесную музыку. Только никто этого не видит, чужим не до того, а Гай слышит звуки, сидя глубоко в яме и не понимая, откуда они раздаются. Словно пугаясь зрителей, коробочка, когда видит дятла, идущего Гаю на помощь, сворачивается в свою обычную форму. И теперь только мы, зрители, знаем ее тайну, больше никто, но даже не зная про чудо, Гай бережет коробочку, верит в ее ценность и в то, что тайна у нее есть. Наверное, эту чудесную поэтическую историю можно не разгадывать, но если идти от других фильмов-метафор Моншо, то можно предположить, что речь идет о детях с ментальными особенностями, секрет и драгоценность которых очевидны тем, кто их любит.

Трейлер фильма «J'ai trouvé une boîte» \ «I found a box», режиссер Éric Montchaud

Приз публики за лучший короткий метр, как и следовало ожидать, достался смешному фильму (на мой взгляд умеренно смешному, но тут у каждого свой вкус) с иронико-патетическим названием «The udying pain of existence» режиссера Oscar Jacobson, выпускника самой известной немецкой киношколы Filmakademie Baden-Würtemberg GmH. Анекдот про юного натурщика в художественной школе, которому бдительная училка не разрешает шевелиться, а вокруг летает злобный комар и вонзает жало в самые нежные места. Сначала мальчик терпит, как святой истязания, а потом впадает в чесательное неистовство, и в финале награжден аплодисментами студентов, следивших за его муками. И училка получает целую пачку картин, на которых не юноша с вазой, а само бешенство.

Трейлер фильма «The udying pain of existence», режиссер Oscar Jacobson

Лучший по мнению публики фильм из трехчастной программы «Animated Night», по-моему, куда более смешнjq и абсурдныq «Cowboys» бельгийца Robinson Van Hoof, пародийная ковбойская история про придурков, герой которой, не уважаемый ни кем в городке и салуне, держится важно, но выглядит как ребенок с мужским голосом, а его лучший дружок вообще идиот в костюме динозавра. Там еще есть смешные моменты, когда на крупном плане одинаковые у всех персонажей круглые условные физиономии ненадолого превращаются в суровые лица настоящих ковбоев.

Трейлер фильма «Cowboys», режиссер Robinson Van Hoof

А лучший короткометражный детский фильм по мнению публики, очередная прекрасная серия «Full nest» Elena Walf из того самого немецкого сериала «Ферма Лены», из которого на последнем БФМ была «Иголка в попе». Теперь перед нами серия про белку, которая дождливой и холодной осенью спасала мышей в своем дупле так, что ей и самой места не осталось. Этот фильм, как и прочие серии, полон юмора и нежности, к тому же утешительно смотреть про доброту к несчастным бездомным беженцам. Да еще тут, как всегда, в роли бога из машины пришла фермерша Лена, всех перецеловала и сделала мир еще лучше.

Кадры из фильма «Full nest», режиссерка Elena Walf

Приз критики получил фильм «The Girl Who Cried Pearls» \ «La jeune fille qui pleurait des perles» знаменитых канадских кукольников, любителей страшных историй Chris Lavis и Maciek Szczerbowski. Фильм этот сейчас на виду, многие его видели, он номинирован на Оскар. Сделан он очень здорово, с эффектным дизайном и невероятным количеством деталей, рассказывать про которые можно долго. Сюжет тоже закручен лихо, с обманом ожиданий в конце, но меня он оставляет холодной, не сравнить с их же мистической «Мадам Тутли-Путли». Уж очень назойливое выжимание слезы в начале и назидательный финал. История такая: девочка в богатом парижском доме находит в кабинете деда жемчужину в шкатулке, дед говорит, что это самая драгоценная вещь в доме и начинает рассказ о давних временах, когда он был еще бедным монреальским мальчиком. Это сюжетная рамка. А дальше идет рассказ об мальчике, который забрался в заброшенную квартиру, чтобы не спать на улице и оказался через стену от семьи бедняков, где была девочка, с которой обращались жестоко и по ночам она плакала, а ее слезы превращались в жемчужины. Мальчик сразу в нее влюбился, нашел две укатившиеся жемчужины и, желая помочь бедняжке, отнес их скупому антиквару... Ну и так далее. Самое поразительное в этом фильме – живой подробный кукольный мир (понятно, что цифра тоже присутствует, но тем не менее): дом богатый, дом бедный, городские улицы, забитая вещами лавка старьевщика, все это хочется увидеть живьем, потрогать. И мир этот куда чудеснее, чем события, которые в нем происходят.

Трейлер фильма «The Girl Who Cried Pearls» \ «La jeune fille qui pleurait des perles», режиссеры Chris Lavis и Maciek Szczerbowski

Перехожу к рассказу о лауреатах национального конкурса. Приз жюри за лучшую бельгийскую короткометражку получил фильм «Autokar» режиссерки Sylwia Szkiladz, входивший в мой анимационный топ прошедшего года, прекрасное кино, воспоминание о 90-х годах, когда маленькую девочку отправляли в международном автобусе от бабушки и дедушки в Польше к маме, уехавшей работать и жить в Бельгии. История о грустном и бедном переломном времени, заставлявшей людей сниматься с места и искать другую жизнь, в глазах ребенка становится волшебным путешествием, сказочным и немного страшным.

Трейлер фильма "Autokar", режиссерка Sylwia Szkiladz

Приз за короткий метр от Fédération Wallonie-Bruxelles (это французское сообщество Бельгии, существующее наряду с фламандским и немецким) получил фильм «La petite reine blanche» режиссеров Théo Hanosset и Mathieu Georis. Легко, живое, нарядное кино про пелоту (это такая игра с мячом), которая становится городским праздником с массой толпящихся зрителей, уличной торговлей и оркестром, нам рассказывается с двух сторон. Вот сама игра – расчищенное и размеченное поле на месте автомобильной стоянки, прибывающие заинтересованные зрители, сосредоточенные игроки. А вот – совершенно абсурдная картина вставшего из-за этой игры городского автомобильного движения. Машин становится все больше, они напирают, переворачиваются, едут по крышам друг друга и на этот коллапс никто не обращает внимания, да и сами автомобилисты не протестуют, а просто пытаются преодолеть препятствие, как муравьи. Я, честно говоря, ничего не знаю ни про город Оттиньи, где происходит дело, ни про пелоту, но могла бы подумать, что это сатира на какую-то неслыханную страсть горожан к этой игре.

Трейлер фильма «La petite reine blanche», режиссеры Théo Hanosset и Mathieu Georis.

«Авторский приз» (честно говоря, не знаю, что имеется в виду и в чем его специфика), в бельгийской программе получил фильм «Hugs» режиссера Nicolas Fong, трогательный и очень утешительный каталог объятий. Идущие друг за другом сцены ярких цветов с теми или иными объятьями человечков без пола и возраста друг с другом, с детьми и животными, их тихая нежность или страстная внезапность, объятье как прощенье после ссоры, любовь, сочувствие, понимание, просьба пожалеть – все это встает перед глазами человека, который едет на велосипеде. Нам кажется, что он одинок среди всех этих пар, но вот оказывается, что за ним сидит малыш, он обнимает героя сзади и тепло приваливается к его спине, так что дорога сразу обретает смысл.

Трейлер фильма «Hugs», режиссер Nicolas Fong

Приз за лучшую анимацию получил получасовой «La grande revasion» чудесного режиссера Rémi Durin, снявшего много детских мультфильмов в лучших французских традициях, с легкой графикой и нежной-иронической интонацией. Я особенно люблю не самый его знаменитый фильм «Большой волк и маленький волк». Новый фильм, - это приключения девочки, которая должна была сыграть в школьном спектакле, но так испугалась и разволновалась, что убежала и оказалась в волшебном пространстве вместе с загадочными существами. Вместе с ними она пустилась в весьма опасные приключения с борьбой и полетами, но смогла проявить свою смелость, находчивость и решительность, так что вернулась на спектакль буквально другим человеком. Анимация там действительно отличная, все так и летает – легко и свободно, как и положено в мечтах.

Трейлер фильма «La grande revasion», режиссер Rémi Durin

Лучшим бельгийским студенческим фильмом назвали «Le casting» Camille Britte, студентки брюссельского колледжа искусств Atelier de production de la Cambre. Совсем маленький, меньше трех минут, трогательный фильм из разряда «анимация об анимации», который я очень люблю. Особенно, когда речь идет о куклах, как у Камий, поскольку эта тема как правило отсылает к рассуждению о творце и его созданиях, но в этом фильме интерпретация идет в другую сторону. Герой сидит на стуле, ожидая прослушивания, он очень смущен, но кастинг принимает неожиданный поворот: режиссер не хочет слушать текст пьесы, он хочет понять, что соискатель может и мы не сразу понимаем, что режиссер – человек (тут, конечно, нельзя не вспомнить фильм «Следующий!» Барри Первза). Робкий герой показывает, вынимая сменные детали из сумки, как можно изменить его рот, но, когда ему говорят задрать брюки и показать ноги, оказывается, что он дешевая кукла, которая даже не может встать и уйти, а такие тут не нужны. Последняя унизительная деталь – режиссер просит помощника принести специальное крепление для нестоячих кукол, чтобы неудачника можно было убрать со сцены.

Кадры из фильма«Le casting» Camille Britte,

Ну и в конце, просто для отчетности, несколько слов про полные метры. Из восемнадцати фильмов в конкурсе, я видела только два, оба хорошие: японскую взрослую сказку «ChaO» режиссера Yasuhiro AOKI, он был показан на последнем БФМ, а еще французскую фантастику «Dandelion's Odyssey» режиссерки Momoko SETO, он входил в мой анимационный топ года. Призов оба эти фильма не получили, хотя наград за полные метры было целых пять. Приз за лучший полный метр для взрослых (а также приз публики) получил бельгийско-французский фильм «Allah is not obliged» \ «Allah n’est pas obligé» режиссера Zaven Najjar, по роману Ахмаду Курумы. Это история десятилетнего мальчика из Гвинеи, потерявшего мать и решившего найти в Либерии свою тетю, но там он попал в водоворот гражданской войны, где из него сделали солдата. Дети-солдаты, как известно из современной истории, особенно жестоки, но этому ребенку удалось сохранить себя. Пишут, что Завен Наджар в этом темном сюжете неожиданно сохраняет юмор. Режиссеру многое дало то, что по его рассказам, он вырос, слушая трагикомические истории своей семьи о повседневной жизни во время ливанской гражданской войны (Наджар ливанского происхождения).

Трейлер фильма «Allah is not obliged» \ «Allah n’est pas obligé», режиссер Zaven Najjar,

Приз за лучший детский фильм получил чешский кукольный «Tales of the magic garden» четырех режиссеров David SÚKUP, Patrik PAŠŠ, Leon VIDMAR и Jean-Claude ROZEC. Это тоже, как я понимаю, не очень веселый фильм, сюжет его строится на том, что к деду приехало трое внуков и поскольку недавно умерла бабушка, главная рассказчица в семье, каждый из детей сочиняет свою историю. Жюри называло этот фильм «три истории о горе», но вместе с тем это истории о целительной силе воображения.

Трейлер фильма «Tales of the magic garden», режиссеры David SÚKUP, Patrik PAŠŠ, Leon VIDMAR и Jean-Claude ROZEC

Зато специальное упоминание жюри отдало китайскому фильму «Nobody» режиссера Shui Yu, которое жюри в некотором смущении назвало развлекательным «в самом благородном смысле слова» и очень смешным. Сюжет фильма описывается, как зачин анекдота: «Свинья, жаба, ласка и горилла решают выдать себя за легендарный квартет».

Трейлер фильма «Nobody», режиссер Shui Yu

А приз публики за лучший полнометражный фильм для детей получил испанский фильм про карибских пиратов «Le Tresor De Barracuda» режиссера Adrià Garcia. История о поиске сокровищ, в чем пиратам помогает маленькая девочка, которая притворяется мальчиком, потому что на корабле она единственная умеет читать.

Трейлер фильма «Le Tresor De Barracuda», режиссер Adrià Garcia.

На этом пора закончить говорить о лауреатах фестиваля, ведь еще предстоит рассказать о его лучших фильмах – из конкурсных и специальных программ. А впереди еще много другого интересного, поскольку фестивальный сезон начался очень активно. Не переключайтесь!